Il Corbaccio

THE ROLLING STONES - LET'S HAVE A LOOK AT YA (Madison Square Garden, New York, USA - Nov. 27th, 1969) [BOOTLEG]

2012-01-27T16:37:00.005+01:00

Artist: The Rolling Stones
Title: Let's Have A Look At Ya
Year Of Release: ?
Label: Little Girljoy Records - LGJ026
Date: 27-11-1969 (November 27th, 1969)
Venue: Madison Square Garden
Location: New York, New York, USA
Source: I'm pretty sure it's NOT A SOUNDBOARD, as someone else states, but a VERY GOOD AUDIENCE RECORDING
Details: Lossy - mp3 - 320 kbps - 44.1 Khz - Stereo
Concert Quality / Content: Excellent
Audio Quality: Very Good
Total Time: 01:07:17
Total Size: 154,8 MB
Artwork: Included (Stunning Homemade Covers: all credits to rubycatgirl, member of iorr.com)

Tracklist:

01. Jumping Jack Flash
02. Carol
03. Sympathy For The Devil
04. Stray Cat Blues
05. Love In Vain
06. Prodigal Son
07. You Gotta Move
08. Under My Thumb - I'm Free (medley)
09. Midnight Rambler
10. Live With Me
11. Little Queenie
12. (I Can't Get No) Satisfaction
13. Honky Tonk Women
14. Street Fighting Man

NOTES: "Actualy I got this from a trade many years ago and I thought it was a copy from a label called Torn & Frayed... because my CD-R had 14 tracks... (and was complete) and Rob's Gimme Shelter had this one listed as 14 tracks 1969-11-27 (http://www.printmark.se/stones/1969/new_york_27.11.69_1.htm). But I have to admit that it's a guess... and I don't know the quality of other releases, but I enjoy this one with the adjustments I made... Some probably dislike... others might enjoy it... too." (rubycatgirl, member of iorr.com)

A SPECIAL KISS - with a tongue like Jagger ;-) - to RUBYCATGIRL!

LINKS:

TheStonesMSG69

OR

TheStonesMSG69

PW: MSG69

ARTWORK (NO PW)

ENJOY, and DON'T FORGET: COMMENTS ARE ALWAYS WELCOMED!

Get in the Ring... Motherfuckers!

2012-01-20T17:57:00.001+01:00

FaceBACCHETTONI... "L'origine du monde" di Courbet bannata su Facebook

2012-01-20T17:44:00.004+01:00

"L'origine du monde" di Courbet bannata su Facebook

di Gianluca Pezzi

"L'origine du monde" è una delle operi più celebri del pittore francese Gustave Courbet. Realizzata nel 1866, grazie anche al suo realistico erotismo grafico ha il potere di far discutere ancora oggi. Wikipedia ci informa che nel 2009 "alcune copie di un libro raffiguranti L'Origine come copertina sono state sequestrate dalla polizia a Braga, in Portogallo, che le contestava come "pubblica pornografia".

E' invece degli scorsi giorni il caso che ha visto come protagonista un utente di Facebook e lo stesso social network. L'utente, ha dato mandato ad un avvocato di intentare causa a Facebook. L'anonimo avrebbe usato proprio "L'origine du monde" all'interno della propria pagina con il risultato di vedersi bannato l'account. Dal punto di vista legale, il non aver risposto alle email dell'avvocato deporrebbe a sfavore di Facebook.

Venendo alla questione artistica, c'è da dire che "L'origine du monde" non sembra proprio piacere ai censori del social network. Durante lo scorso febbraio era avvenuto un caso analogo, protagonisti ancora una volta il dipinto di Courbet e l'artista danese Frode Steinicke. Anche a Steinicke era stato bloccato l'accesso al proprio account, salvo poi ripristinarlo con il divieto di presentare nudi integrali, "L’origine du monde" compresa.

Morale della storia? Gli addetti al controllo del materiale pubblicato su Facebook non hanno alcun interesse a distinguere tra arte e pornografia. Inoltre, se volete farvi bannare a vita, è sufficiente pubblicare una bella riproduzione dell' "L’origine du monde" di Courbet.

(Pubblicato: giovedì 14 aprile 2011 su Arts Blog.it da Gianluca Pezzi)

Mala tempora currunt...

2012-01-20T17:33:00.006+01:00

ELVIS PRESLEY - ...And Then The Lights Went Down (Sahara Hotel - Lake Tahoe - May 9, 1976) BOOTLEG

2012-01-14T07:11:00.005+01:00

THE LONGEST SHOW ELVIS EVER DID!!! Almost two hours of pure entertainment!!!

Artist: Elvis Presley
Title: ...And Then The Lights Went Down
Year Of Release: 1993
Label: MAC Records (CD RY 24160/24161)
Date: 1976-05-09 (May 9, 1976)
Tour: Lake Tahoe Season 5 - Lake Tahoe - April 30th - May 9th 1976
Venue: Sahara Hotel
Location: Lake Tahoe, NV
Showtime: Closing Show (10:00 pm)
Elvis' Suit: Aztec (Dark Blue) Suit
Source: Audience Recording
Details: Lossy - mp3 - 192 kbps - 44.1 Khz - Stereo
Audio Quality: Good
Time: CD 1 = 01:01:27 / CD 2 = 00:49:30
Total Size: 182,3 MB
Artwork: Included

*****

ANNO DI PUBBLICAZIONE: 1993.
LABEL: MAC Records (CD RY 24160/24161).
NOTE: doppio CD che propone lo spettacolo di chiusura al Sahara Tahoe Hotel del 9 maggio 1976, l'ultimo in assoluto di Elvis in quel posto. La confezione è elegante in quanto si tratta della riproduzione di un menu dell'albergo. Questo è un concerto davvero lungo (oltre 2 ore!) e molto bello, registrato in una buona audience recording. Esistono due stampe del 1993 del compact disc; la seconda ha uno sticker nella front cover ed i colori più marcati ed inoltre "Hawaiian Wedding Song" non è allacciata ad un altro brano come nella prima ed include "Young And Beautiful" e "2001 Theme", tralasciate nella prima edizione.

(Grazie per le preziosi informazioni al sito "E.I.C.C. Elvis Italian Collector Club - The King is alive!", ed in particolar modo a Marco Degli Esposti, che ha curato la recensione di questo Bootleg).

*****

The following one is a really good review of the show, written by ROB, a member of The FECC Forum (For Elvis CD Collectors), in 2005:

"This is an audience recording (and not bad sounding) from the closing show in Lake Tahoe on May 9, 1976. This had to be the absolute longest show that Elvis ever did. I have heard hundreds of shows and I have never heard one longer than the 2 hours he performed on this night. Rather than describe the entire show, I'll mention some of the highs and lows of the performance.
Fans of J.D. Sumner's dive bombing sounds will love this show because during the I Got A Woman / Amen medley, J.D. does the dive bomb not once, not twice, but three times.
This is a show that would be very entertaining if you were a member of the audience who has not heard hundreds of shows like we have 29 years later. However, sitting and listening to it through headphones like I do, makes you glad that there were a few highlights to the show in which I will mention later. There is much banter and joking with the audience. More so that the average 1976 show. However, this is closing night and Elvis acted as if he did not want to leave the stage. Kathy Westmoreland gets a big round of applause for her version of My Heavenly Father (you can hear audience members remarking how beautiful the song is) and Sherrill Nielsen sings Danny Boy. Elvis then tells him to do another one and he performs Funny How Time Slips Away, which is quite different from his boss' version.
Elvis asks how many people in the audience has a birthday today. Two women apparently do and Elvis has them come on stage and leads the audience in singing Happy Birthday to them. He also sings the Mickey Mouse March. He is in a very good mood and it shows all the way through the entire performance. He talks about Joan Blackman from Blue Hawaii and tells about how they had to shoot the scene twice while performing the Hawaiian Wedding Song because of a cable across the water that almost killed him. He then talks about Ann Margaret in Viva Las Vegas, saying that he thought he was married to her until 2 years later when he realized he wasn't. The same way he talked about Joan Blackman during the Rapid City show over a year later. He performed all of the usual 1976 songs and you can tell by the applause that he received a standing ovation after performing America, The Beautiful. He received many requests from the audience that included King Creole (which he didn't do.)
However, he did do a few of them. Return To Sender, Young And Beautiful, Help Me and The First Time Ever I Saw Your Face (which he dedicated to Linda.) He also played the guitar and sang That's All Right and Blue Christmas. He performed Hurt all the way through twice, even though he never went for the higher octave on either time. He made up for it when he sang How Great Thou Art. He performed the last verse twice and each time went as high as his voice would allow. He received another standing ovation for the song.
Again, a very entertaining show for those in attendance that night. As far as the CD is concerned, the rare songs are performed nicely and he is in a great mood for 2 full hours. You can decide for yourself if you would want to pick this up or not. As for me, I'm glad to have it in my collection. However, it is something that I will not go out of my way to listen to again. I've had it for years and have only listened to it twice."

MANY THANKS, ROB! [Anyway, I think this show deserves more than two listening...].

ELVIS PRESLEY - ...And Then The Lights Went Down

NO PW

Comments are always welcomed!

Jerry Lee Lewis Live in Senigallia, Italy - 24-08-2007 (BOOTLEG)

2012-01-08T13:40:00.006+01:00

JERRY LEE LEWIS LIVE AT SUMMER JAMBOREE #8 - Senigallia, Italy - 24-08-2007

Artist: Jerry Lee Lewis (And The Killer Band)
Title: Jerry Lee Lewis Live in Senigallia, Italy - 24-08-2007
Year Of Release: 2007
Label: BOOTLEG
Date: 24-08-2007 (August 24th, 2007)
Venue: Piazza Garibaldi
Location: Senigallia (AN), Italy
Source: Audience Recording
Details: Lossy - mp3 - 192 kbps - 44.1 Khz - Stereo
Concert Quality / Content: VERY GOOD
Audio Quality: VERY GOOD / EXCELLENT
Total Time: 01:04:00
Total Size: 88 MB
Artwork: Included (Only a simple front homemade cover)
The WinRAR archive contains a beautiful photo selection: all the pictures were taken by LIBERO API and are copyrighted!!!
Note: sorry, folks, my copy had ONE FILE ONLY... I'm too lazy to split it into separate tracks and tag them ;-)

Lineup:

Jerry Lee Lewis: piano & vocals
Kenny Lovelace: guitar & vocals
Buck Hutcheson: guitar & vocals
B.B. Cunningham, Jr.: bass & vocals
Robert Hall: drums & vocals

"The Killer Band" Setlist:

01. Slippin' And Slidin' (performed by Kenny Lovelace)
02. Band Intro
03. How I Love To Ride (performed by Robert Hall)
04. The Fireman (performed by Buck Hutcheson)
05. Wooly Bully (B.B. Cunningham, Jr.)

Jerry Lee Lewis' Setlist:

01. Roll Over Beethoven
02. You Belong To Me
03. Why You Been Gone So Long
04. Before The Night Is Over
05. Hadacol Boogie
06. No Headstone On My Grave
07. Sweet Little Sixteen
08. You Win Again
09. I Don’t Want To Be Lonely Tonight
10. Great Balls Of Fire
11. Whole Lotta Shakin' Goin' On

THE KILLER IN ITALY

PW: see comments...

Enjoy!

NINA SIMONE - Live In WARSAW 1997 (DVD Full Pro-Shot / Bootleg) / 1 Link Only

2011-11-07T04:44:00.008+01:00

Nina Simone - Live In Warsaw 1997 (Kongresowa Hall, Warsaw, PL - Dec. 18th, 1997)

PERSONNEL

Nina Simone: piano, vocal
Al Schackman: guitar
Leopold Fleming: percussions
Paul Robinson: drums

SETLIST:

01) ZUNGO
02) I WANT A LITTLE SUGAR IN MY BOWL
03) SILVER CITY BOUND
04) NINA'S BLUES
05) EXACTLY LIKE YOU
06) BALTIMORE
07) MY WAY
08) PIRATE JENNY
09) MY BABY JUST CARES FOR ME (ENCORE)

TOTAL RUNNING TIME: 38:57

Concert Videotaped and Broadcasted by Polish Television Channel TVP KULTURA

Nina Simone - Live In Warsaw 1997

SEE COMMENTS (ALWAYS WELCOMED) FOR PW:

Elvis Presley - Fried Bananas, Ice Cream And Gatorade ("Bizarre" Bootleg)

2011-10-25T05:30:00.005+02:00

Elvis Presley - Fried Bananas, Ice Cream And Gatorade (Bootleg)

Artist: Elvis Presley
Title: Fried Bananas, Ice Cream And Gatorade
Year Of Release: 1991
Label: Mongoose Records - MONG CD027 - Vogelsangerstrasse 328, 9000 Cologne 80, Germany
Source: Various
Details: Lossy - mp3 - 320 kbps - 44.1 Khz - Stereo
Audio Quality: Variable
Total Time: 0:50:31
Total Size: 118,3 MB
Artwork: Included

Tracklist:

A Little Less Conversation (versione strumentale del 23 giugno 1968 registrata a Burbank, California, per il "Comeback Special")
Monologue/Johnny B. Goode/Monologue (prova del 30 marzo 1972 nello Studio C della RCA a Hollywood, California. Tratta direttamente dalla pellicola del film)
Promised Land (Motherfucker Version. Prova nello studio della RCA a Hollywood il 16 agosto 1974, ore 23)
This Is My Heaven (Outtakes 2 e 4. Dal film "Paradise, Hawaiian Style"/"Paradiso hawaiano")
Signs Of The Zodiac (Master Take 9. Duetto con Marlyn Mason. Dal film "The Trouble With Girls"/"Guai con le ragazze")]
Wolf Call (Alternate Take tratta da acetato. Dal film "Girl Happy"/"Pazzo per le donne")
Monologue On Career/Elvis Monologue (Las Vegas, agosto 1969)
Let Yourself Go (versione strumentale registrata a Burbank, California, il 23 giugno 1968)
Nearer My God To Thee (prova registrata nello studio della RCA a Hollywood, California, il 31 marzo 1972 per "Elvis On Tour")
It’s Now Or Never (dal vivo a Las Vegas, febbraio 1971)
I Got A Woman (prova nel camerino di Elvis a Burbank, California, il 24 giugno 1968, ore 16 / '68 Dress Rehearsal)
Yesterday/Hey Jude (dal vivo a Las vegas, agosto 1969)
Hound Dog (dal vivo a Las Vegas, febbraio 1971)
Unchained Melody (dal vivo a Pittsburgh, Pennsylvania, 31 dicembre 1976)
Intro/Dialogue/Rock & Roll Medley (Heartbreak Hotel/Hound Dog/All Shook Up) [dal vivo a Burbank, CA., il 29 giugno 1968. Spettacolo delle ore 20 / 8pm stand-up show '68]
Blue Moon/Young Love/Happy Day (prova nel camerino di Elvis a Burbank, California, il 24 giugno 1968, ore 16 / '68 Dress Rehearsal)
A Big Hunk O' Love (prova nello studio C della RCA a Hollywood, California, il 30 marzo 1972 per "Elvis On Tour" / "Lost On Tour")
Girls! Girls! Girls! (#2) [registrazione tratta da acetato. Dal film "Girls! Girls! Girls!"/"Cento ragazze e un marinaio"]
"Maternity Suit" Monologue (Las Vegas, Nevada, 2 settembre 1974, Closing Show)
"Drugs" Monologue (Las Vegas, Nevada, 2 settembre 1974, Closing Show)
Hawaiian Wedding Song (Las Vegas, Nevada, 2 settembre 1974, Closing Show)

(Grazie per le preziosi informazioni a Marco Degli Esposti, collaboratore del sito "E.I.C.C. Elvis Italian Collector Club - The King is alive!")

EP-FBICAG

PW / SENHA: SEE COMMENTS (ALWAYS WELCOMED!!!)

Enjoy!

ELVIS - LITTLE ROCK '72 "SPECIAL" (2 Bootleg Albums)

2011-10-10T05:56:00.009+02:00

ELVIS - An Unforgettable Night in LITTLE ROCK (CD)

Artist: Elvis Presley
Title: An Unforgettable Night in LITTLE ROCK
Year Of Release: 2007
Label: Unknown
Date: 1972-04-17 (April 17, 1972)
Tour: On Tour number 5 - April 5th - April 19th 1972
Venue: T.H. Barton Coliseum
Location: Little Rock, AR
Showtime: Evening Show (8:30 pm)
Crowd: 9,998 (see the inside cover)
Elvis' Suit: Red Pinwheel (aka) Red Matador or Red Burning Love Suit
Source: Audience Recording
Details: Lossy - mp3 - 192 kbps - 44.1 Khz - Stereo
Audio Quality: Very Good (2 seconds gaps between the tracks)
Total Time: 01:02:43
Total Size: 86 MB
Artwork: Included

ANNO DI PUBBLICAZIONE: 2007.
LABEL: nessuna Label e numero indicati.
NOTE: Audience Recording del 17 aprile 1972 di Little Rock.
Innanzitutto chi ha prodotto questo CD ha commesso un errore marchiano in quanto fra una canzone e l’altra troviamo 2 secondi di silenzio... Roba da principianti del PC!!!
Tratto direttamente e senza nessun miglioramento da un CD-R, questo bootleg ha come bellezza il concerto in quanto tale; si tratta del periodo di “Elvis On Tour” e il che è tutto dire.
La MGM non filmò e registrò nulla ufficialmente (almeno così pare) ed in questa serata Elvis offre due potenti versioni di "Polk Salad Annie" e "Proud Mary". Anche le ballate godono di una gran cura nell’esecuzione e ci sono da segnalare "For The Good Times" e "Never Been To Spain".

CANZONI: dal vivo a Little Rock, Arkansas. 17 aprile 1972. Spettacolo serale.

Jackie Kahane Warm Up Act
2001 Theme
C. C. Rider
Proud Mary
Never Been To Spain
You Gave Me A Mountain
Until It's Time For You To Go
Polk Salad Annie
Love Me
All Shook Up
Teddy Bear/Don’t Be Cruel
Heartbreak Hotel
Hound Dog
How Great Thou Art
I Can't Stop Loving You
Love Me Tender
Suspicious Minds
Introductions
For The Good Times
An American Trilogy
Funny How Time Slips Away
Can't Help Falling In Love
Closing Vamp

(Grazie per le preziosi informazioni al sito "E.I.C.C. Elvis Italian Collector Club - The King is alive!")

**********

ELVIS - He Broke My Guitar (CD-R)

Artist: Elvis Presley
Title: He Broke My Guitar
Year Of Release: ?
Label: Rex Records - REX 008 (CD-R)
Date: 1972-04-17 (April 17, 1972)
Tour: On Tour number 5 - April 5th - April 19th 1972
Venue: T.H. Barton Coliseum
Location: Little Rock, AR
Showtime: Evening Show (8:30 pm)
Crowd: 10,000 (see the inside cover)
Elvis' Suit: Red Pinwheel (aka) Red Matador or Red Burning Love Suit
Source: Audience Recording
Details: Lossy - mp3 - 160 kbps - 44.1 Khz - Stereo
Audio Quality: Very Good ("Closing Vamp" incomplete - "Elvis Has Left The Building" missing)
Total Time: 00:55:11
Total Size: 63 MB
Artwork: Included

ELVIS - LITTLE ROCK '72 "SPECIAL" (2 Bootleg Albums)

SEE THE COMMENTS (ALWAYS APPRECIATED AND WELCOMED)...

ELVIS PRESLEY - ROUGH CUT DIAMONDS (Bootleg CD - 1993)

2011-09-14T13:11:00.006+02:00

ELVIS PRESLEY - ROUGH CUT DIAMONDS (Bootleg CD - 1993)

Artist: Elvis Presley
Title: Rough Cut Diamonds
Year Of Release: 1993
Label: Rock Legends - CD RL 1001
Source: 70's Acetates - Different Undubbed Studio Takes
Details: Lossy - mp3 - Avg. Bitrate 256kbps - 44.1 Khz - Stereo
Audio Quality: Very Good
Total Time: 01:08:53
Total Size: 132,7 MB
Artwork: Included

Tracklist:

Funny How Time Slips Away
Snowbird
Where Did They Go, Lord
Until It's Time For You To Go
It's Only Love
This Is Our Dance
We Can Make The Morning
Heart Of Rome
It's Your Baby, You Rock It
The First Time Ever I Saw Your Face [Duet Version - Background Vocals: Ginger Holladay & Temple Rise]
If I Were You
Only Believe
I'll Never Know
Just Pretend
Life
Stranger In The Crowd
Help Me Make It Through The Night
Almost In Love
You'll Think Of Me
Mary In The Morning
You Don’t Have To Say You Love Me
Britches (Bonus Track)

ANNO DI PUBBLICAZIONE: 1993.
LABEL: Rock Legends (RL 1001).
NOTE: se si esclude “Britches” (che non c’entra nulla nel contesto di questo CD), possiamo ascoltare dei brani privi di sovraincisioni degli anni settanta con la versione in duetto con Temple Riser e Ginger Holladay di “The First Time Ever I Saw Your Face” come highlight (già edita in passato in altri bootlegs).
Una particolarità: esistono due edizioni del CD, sempre del 1993. Nella prima, per errore, era stampato nel dischetto l’etichetta di un altro bootleg: “For The Good Times“.
L’errore è stato corretto nella seconda stampa. [Un sentito ringraziamento per le preziosi informazioni al sito "E.I.C.C. Elvis Italian Collector Club - The King is alive!"]

ELVIS - ROUGH CUT DIAMONDS

ELVIS - Why Me Lord - The Peacock Show 1974 - DVD5 (Bootleg)

2011-06-27T04:27:00.005+02:00

"This is a great dvd to have. We have a collection of wonderful 8mm footage of Elvis in the Peacock Suit all set perfectly to a soundboard from the same era. To top it off, it comes with a menu and scene selections. The only drawback is that the dvd only runs about 30 minutes." [from the site Elvis Import DVD's (RARE FOOTAGE)]

Part 1:

http://www.megaupload.com/?d=EU1OJMN4

Part 2:

http://www.megaupload.com/?d=3883YQ8G

Part 3:

http://www.megaupload.com/?d=M5VN3PFK

ELVIS PRESLEY - THE NORMAN CONQUEST (Bootleg)

2011-06-19T11:23:00.005+02:00

Elvis - The Norman Conquest (University of Oklahoma, Norman, OK - March 25, 1977 ES) CD-R

Artist: Elvis Presley
Title: The Norman Conquest
Year Of Release:
Label: PA (CD-R)
Date: 03-25-1977 (March 25, 1977)
Tour: On Tour n° 29 - March 23rd - April 3rd 1977
Venue: University of Oklahoma - Lloyd Noble Center
Location: Norman, OK, USA
Showtime: 8:30 pm
Source: Audience Recording
Details: Lossy - mp3 - 192 kbps - 44.1 Khz - Stereo
Sound Quality: Really Good [www.elvisconcerts.com]
Total Time: 00:56:40
Total Size: 82,6
Artwork: Included

Tracklist:

2001 Theme
C.C. Rider
I Got A Woman / Amen
Funny How Time Slips Away
If You Love Me Let Me Know
You Gave Me A Mountain
Love Me
Jailhouse Rock
O Sole Mio (by Sherrill Nielsen) / It's Now Or Never
Little Sister
Teddy Bear / Don't Be Cruel
My Way
Fever
Introductions
Early Morning Rain
(by John Wilkinson)
What'd I Say
(by James Burton)
Johnny B. Goode
(by James Burton)
Drum Solo
(by Ronnie Tutt)
Bass Solo
(by Jerry Scheff)
Piano Solo
(by Tony Brown)
Electric Piano Solo
(by Bobby Ogdin)
School Days
Hurt
Hound Dog
Can't Help Falling In Love
Closing Vamp

ELVIS - TNC

ELVIS PRESLEY - Full Of Rhythm And Blues (Lossless)

2011-05-30T23:31:00.008+02:00

ELVIS - Full Of Rhythm And Blues (Lossless)

Tracklist:

01 - That's All Right - Live, October 16, 1954
02 - So Glad You're Mine - Master
03 - Lawdy, Miss Clawdy - Take 5
04 - Baby, Let's Play House - Live, February 4, 1956
05 - Don't Leave Me Now - Take 13
06 - Ain't That Loving You Baby - Take 1
07 - A Mess Of Blues - Take 3
08 - Like A Baby - Spliced take [unreleased in this form]
09 - Give Me The Right - Take 2
10 - I Feel So Bad - Take 1
11 - Beach Boy Blues - Take 3
12 - Little Sister - Take 6
13 - Tomorrow Night - 1965 overdub (correct speed)
14 - Hard Luck - Master
15 - Down In The Alley - Take 1
16 - City By Night - Take 10
17 - Big Boss Man - Take 2
18 - When It Rains It Really Pours - Rehearsal, June 24, 1968 (edit) [unreleased in this form]
19 - Tiger Man - Rehearsal, June 25, 1968 (edit) [unreleased in this form]
20 - One Night - Live, February 23, 1970 (Elvis On Electric Guitar)
21 - Stranger In My Own Home Town - Rehearsal, July 24, 1970
22 - My Baby Left Me - Rehearsal, July 29, 1970 (edit) [unreleased in this form]
23 - Steamroller Blues - Live, January 12, 1973 (alternate mix)
24 - Good Time Charlie's Got The Blues - Take 6
25 - Reconsider Baby - Live, February 21, 1977

QUOTES:

Joe Cocker: "ELVIS IS THE GREATEST WHITE BLUES SINGER IN THE WORLD TODAY."

Howlin’ Wolf: When interviewed in 1966, Howlin’ Wolf commented on the white blues singers. He liked Paul Butterfield, he said, also "that other boy - What's his name? Somewhere out in California, that "Hound Dog Number". He was talking about Elvis Presley. But surely Elvis couldn't be considered strictly a blues singer, somebody pointed out. Maybe not, conceded Wolf in the great hoarse growl of his, but "he started from the blues. If he stopped, he stopped. It's nothing to laugh at. He made his pull from the blues."

Little Richard: "He was an integrator, Elvis was a blessing. They wouldn't let black music through. He opened the door for black music."

Jimi Hendrix, who saw Elvis live in 1957, aknowledge him "As a fine blues singer."

Robert Plant: [...] If you can hear Elvis singing ' Love Me', then that's a great introduction to the blues."

Robert Plant (during a concert in 2007): "[...] Ok, who was the King of the Blues? Muddy Waters? Maybe even Elvis Presley. I think he had so much contact, when he was a kid at school, he was listening to Memphis radio, in the early Fifties [...]"

Chris Bailey (The Saints) on "That's all Right": "My ultimate favourite. Whatever you say about Elvis, he very much liked black blues music. His music was black before he went off to Hollywood or wherever. The pureness of sound all these years later... I put that on and go, 'Why am I even trying? I can never better this.' He does three Arthur Crudup songs and they're all works of art."

Trevor Cajiao: "Don't let anyone tell you the blues is strictly for the black man. The passion and feel in El's version of 'One Night' transcends all musical boundaries. Apart from, maybe, Duane Eddy's 'Peter Gunn'', has there ever been a dirtier sounding record?"

Alan McGee: "Elvis had the blues. He was a black guy with white skin."

EP - FORAB

Billy Idol - "Rude Dude" - Live from Wembley Arena, London, UK - 20-12-1990 (DVDRip - Pro-Shot)

2011-05-26T14:18:00.005+02:00

Tracklist:

License To Thrill
Cradle Of Love
(Do Not) Stand In The Shadows
Pumping On Steel
Eyes Without A Face
White Wedding
Sweet Sixteen
Trouble With The Sweet Stuff
The Loveless
Prodigal Blues
L.A. Woman
Mony Mony
Rebel Yell
The Right Way
Shakin' All Over
To Be A Lover

NOTA BENE: questo post è stato "progettato" qualche mese fa, ma mai pubblicato per ignavia del Blogger. I Links dei File Hostings Uploading e Rapidshare, pertanto, sono già Offline. Questo strepitoso concerto, al quale il Corbaccio è particolarmente affezionato perché lo aiutò a lenire pene d'amore adolescenziali, si può tuttavia ancora scaricare tramite Megaupload... "Rebel Smell"!!!

http://www.multiupload.com/HGIWK1H4EC
http://www.multiupload.com/6WNQVBDS6P
http://www.multiupload.com/37MW6NPZLQ
http://www.multiupload.com/UZHZ9XUSD0
http://www.multiupload.com/UD8SRAKW3J
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ELVIS PRESLEY - FROM FANS TO FANS (Ann Arbor, MI - April 24, 1977) [Bootleg]

2011-05-24T14:49:00.005+02:00

Artist: Elvis Presley
Title: From Fans To Fans (Ann Arbor, Michigan - April 24, 1977) [Bootleg]
Year Of Release: 1998
Label: Unknown
Date: 1977-04-24 (April 24, 1977)
Venue: Crisler Arena
Location: Ann Arbor, MI
Showtime: 8:30 pm
Crowd: 12000
Elvis' Suit: 1974 Arabian
Source: Audience Recording
Details: Lossy - mp3 - 192 kbps - 44.1 Khz - Stereo
Audio Quality: Fair/Good (some cuts, clicks and pops)
Total Time: 1:04:38
Total Size: 95,3 MB
Artwork & Photos from the Show: Included (Bob Heis is the copyright owner of the pics)

NOTE: My CD-R copy had one file only, so I had to split it into separate tracks and tag them (believe me when I say that it took me a long time...). Unfortunately the show has some cuts (e.g. at the beginning of "Help Me" and "Early Morning Rain", while the end of "Closing Vamp" is missing, not to mention "Closing Announcement"...). Furthermore there are some annoying digital clicks and pops. However the complete Ann Arbor concert can be found on the recently released "Elvis - At Cazzie's House" (Touchdown Productions).
Enjoy!

FROM FANS TO FANS

ELVIS PRESLEY - ELVIS: WILD TIGER AT THE HILTON (Bootleg - 2010)

2011-05-16T05:01:00.005+02:00

Artist: Elvis Presley
Title: Wild Tiger At The Hilton
Year Of Release: 2010
Label: MxF
Date: 1974-08-22 (August 22, 1974)
Tour: Las Vegas Season 11 - Las Vegas, August 19th - September 2nd 1974
Venue: Hilton Hotel
Location: Las Vegas, NV
Showtime: Midnight (12.00am)
Crowd: 2200
Elvis' Suit: Rainfall Beige Leather Two-piece
Source: Audience Recording
Details: Lossy - mp3 - 128 kbps - 44.1 Khz - Stereo
Audio Quality: Very Good (some sound drops on certain tracks)
Total Time: 01:05:07
Total Size: 71,5 MB
Artwork: Included

I'M THE KING OF THE JUNGLE!

GENE VINCENT and THE SHOUTS - "GENE VINCENT" (Vinyl Rip)

2011-03-02T09:07:00.005+01:00

Artist: Gene Vincent and The Shouts
Title: GENE VINCENT (Rare & Out Of Print French LP) / In the U.K. was released as SHAKIN' UP A STORM
Year Of Release: 1964
Label: Columbia - Pathé Marconi SCTX 340 117
Source: Vinyl Rip
Details: Lossy - mp3 - 192 kbps - 44.1 Khz - Stereo
Content: ROCK 'N' ROLL / ROCKABILLY AT ITS BEST
Audio Quality: Very Good
Total Time: 00:33:08
Total Size: 46.9 MB
Artwork: Included (I've tried to do the best I could to restore it...)

"I'm gonna race with the devil..."

mirror:
"and maybe I'll win"

Chuck Berry - Roll Over Beethoven & Johnny B. Goode (medley) - MUSIC VIDEO [.VOB]

2011-01-25T15:45:00.005+01:00

Un Chuck Berry in forma smagliante, un medley a dir poco coinvolgente, ed una qualità audio/video da DVD: meglio di così...

"You will be the leader of a big old band"

The Rolling Stones - IBC Demos 1963 (BOOTLEG) - mp3@320

2011-01-25T15:37:00.003+01:00

The Rolling Stones - IBC Demos 1963 (BOOTLEG) - mp3@320

Artist: The Rolling Stones
Title: IBC Demos 1963
Year Of Release:
Label: The Swingin' Pig Records - TSP-CDS-001 (BOOTLEG)
Source: Studio Recording - IBC Studios, Portland Place, London, March 11, 1963
Details: Lossy - mp3 - 320 kbps - 44.1 Khz - Joint Stereo
Audio Quality: Excellent
Total Time: 00:13:25
Total Size: 31 MB
Artwork: Included

Lineup:

Mick Jagger: vocals
Keith Richards: guitar
Brian Jones: guitar, harmonica
Bill Wyman: bass
Charlie Watts: drums
Ian Stewart: piano

Tracklist:

01) Diddley Daddy
02) Road Runner
03) Bright Lights Big City
04) Baby What's Wrong (aka "Honey What's Wrong")
05) I Want To Be Loved

HERE

King of Rock 'n Roll LITTLE RICHARD singt seine gröBten Hits - Life / Vinyl Rip

2011-01-12T19:45:00.009+01:00

LITTLE RICHARD LIVE! - "King of Rock 'n Roll LITTLE RICHARD singt seine gröBten Hits - Life" / Vinyl Rip

UN ALBUM ASSOLUTAMENTE ESPLOSIVO!

Artist: Little Richard
Title: King of Rock 'n Roll LITTLE RICHARD singt seine gröBten Hits - Life (Rare & Out Of Print)
Year Of Release: ?
Label: Bellaphon International BI 1513 Stereo (Germany)
Date: Unknown
Venue: Unknown
Source: Vinyl Rip
Details: Lossy - mp3 - 320 kbps - 44.1 Khz - Stereo
Concert Quality / Content: BOOMBASTIC
Audio Quality: Excellent
Total Time: 00:32:17
Total Size: 80,3 MB
Artwork: Included

Tracklist:

01) Introduction Tutti Frutti
02) Saturday Night Rock
03) Jenny Jenny
04) Bama Lama, Bama Loo
05) Long Tall Sally
06) Ready Teddy
07) Slippin' And Slidin'
08) True Fine Mama
09) Bonnie Marone
10) Lucille
11) Keep A Knockin'
12) Bring It Back Home To Me
13) Do You Feel It
14) Whole Lotta Shakin' Goin' On

"I want to do with my guitar what Little Richard does with his voice." (Jimi Hendrix)

Little Richard (Richard Wayne Penniman) influenced the development of a variety of major musical genres in the twentieth century and many of those genres most significant artists. James Brown, who called Penniman his idol, stated that he was the first to put the funk in the rock and roll beat via his mid-1950s road band. Otis Redding indicated that Penniman contributed significantly to the development of soul music. Richie Unterberger of allmusic.com stated that Penniman "was crucial in upping the voltage from high-powered R&B into the similar, yet different, guise of rock & roll."
Penniman has been recognized for his musical contributions by many other high-profile artists. In 1989, Ray Charles introduced him at the "Legends of Rock n Roll" concert in Rome ["The Giants Of Rock 'N' Roll", ndr.], as "a man that started a kind of music that set the pace for a lot of what's happening today." Bo Diddley stated that "Little Richard was a one-of-a-kind show business genius. He influenced so many people in the business." Paul McCartney said that he idolized Penniman when he was in school and always wanted to sing like him, and Mick Jagger called Penniman "the originator" and "my first idol." In his high school year book, Bob Dylan declared that his ambition was "to join Little Richard". In 1966, Jimi Hendrix was quoted as saying, "I want to do with my guitar what Little Richard does with his voice." Cliff Richard, Keith Richards, Bob Seger, John Fogerty, David Bowie, Elton John, Freddie Mercury, Rod Stewart, and AC/DC bandmates Bon Scott, Angus Young, and Brian Johnson are among the many other top-selling recording artists of the twentieth century who stated that Penniman was a primary rock 'n' roll influence. In 1979, as he began to develop his solo career, Michael Jackson was quoted as saying that Penniman was a huge influence on him. (Wikipedia)

ARE YOU READY? ARE YOU READY? ARE YOU READY?

Lou Reed and The Blind Boys of Alabama - "Jesus" (Live at CBS Studios - 21-01-2010)

2011-01-11T08:51:00.009+01:00

Una magnifico duetto andato in onda al David Letterman Show ("Late Show with David Letterman" - CBS - 21-01-2010 - Episode #17.79) quasi un anno fa, con cui i leggendari Blind Boys of Alabama lanciavano il loro penultimo album: "Duets". Tra i tanti ospiti illustri del CD, che contiene tre brani inediti (uno, appunto, è "Jesus", scritto da Reed sul finire dei '60 per i Velvet), basti menzionare Ben Harper, Bonnie Raitt, John Hammond ed il compianto Solomon Burke. Con questa speciale antologia, il più grande gruppo vivente di Gospel - nato nel 1939 all'interno dell' "Alabama Institute for the Negro Blind" a Talladega, e ancora in parte costituito dalla formazione originale (Jimmy Carter e Clarence Fountain cantano tuttora) - entra così nella sua settima decade di attività, dando un'ennesima prova di eclettismo. In questo disco, infatti, i "ragazzi ottantenni", vincitori di ben 5 Grammy Awards, si cimentano con disinvoltura (e con il loro inimitabile talento), col Blues, il Rock, il Country, lo Swing e persino col Reggae. Se non lo possedete già, correte a comprarlo! (Oppure ordinatelo via Web sul sito ufficiale dei Blind Boys, cliccando sulla scritta qui sotto).

BUY IT!

P.S. Una curiosità a proposito di "Jesus": "Lou Reed stesso si stupì di aver scritto una specie di inno religioso a metà tra il folk, il country-blues e il gospel." (Wiki)

Il testo della canzone:

Jesus, help me find my proper place
Jesus, help me find my proper place
Help me in my weakness
Because I'm falling out of grace
Jesus
Jesus
Jesus
Jesus

LOU REED - Live at the Mu.Vi, Modena, Italy - 01-07-2004 [RARE (?) BOOTLEG]

2011-01-09T12:27:00.008+01:00

Artist: Lou Reed
Title: Live at the Mu.Vi, Modena, Italy
Year Of Release:
Label: BOOTLEG
Date: 01-07-2004 (July 1st, 2004)
Tour: 2004 Tour (USA, Japan & Europe)
Venue: Parco Novi Sad - Mu.Vi (Music Village)
Location: Modena, Italy
Source: Audience Recording
Details: Lossy - mp3 - 128 kbps - 44.1 Khz - Stereo
Concert Quality / Content: Excellent
Audio Quality: Good
Total Time: 1 h., 13 min., 15 sec.
Total Size: 69.4 MB
Artwork: Included (Homemade)

Lineup:

Lou Reed: guitar & vocals
Fernando Saunders: bass & vocals
Mike Rathke: guitar

Tracklisting:

01) Modern Dance
02) Guardian Angel
03) Magic & Loss (cuts out)
04) Why Do You Talk?
05) Romeo Had Juliette
06) Dreaming
07) Jesus
08) Ecstasy
09) The Day John Kennedy Died
10) Power and Glory
11) The Blue Mask

BIS / ENCORES:

12) Sweet Jane
13) Perfect Day

Qui potete trovare un articolo sul concerto, anche se il critico musicale che lo ha vergato pare non abbia assistito al concerto: Reed, al contrario di quanto sostiene il recensore, non ha affatto eseguito "Walk On The Wild Side" né, tantomeno, si è limitato a privilegiare "brani meno noti o più recenti". Non definirei proprio "Romeo Had Juliette", "The Day John Kennedy Died" o "The Blue Mask" come brani freschi di studio o misconosciuti (senza contare il fatto, inoltre, che tra "Romeo and Juliet" e "Romeo Had Juliette" corre una bella differenza). Il giornalista, poi, si sofferma sulle doti canore del rocker newyorchese, battezzando come "inconfondibile" l'"incedere meccanico e nasale della [sua] voce". E a questo punto sorge spontaneo il dubbio che Zampighi - questo il cognome dell'arguto ermeneuta - stia parlando di un Eros Ramazzotti alticcio piuttosto che del co-fondatore dei Velvet Underground. Già, perché tutto si può dire su un "maudit" come Reed, tranne che sia una sorta di "cant-automa" dalle nari occluse. Uno che, da poeta acclarato qual è, "recita" le sue canzoni, modulando magistralmente il timbro vocale sulle proprie liriche. Un artista che passa con disinvoltura da registri bassi e profondi (per accompagnarti attraverso il degrado e la disperazione della suburra metropolitana), ad acuti trillanti e "falsetti d'autore" (quando ti fa intravedere la luce alla fine del tunnel...). Insomma, la voce di Mr. Lewis Allan Reed potrà essere disperata e rabbiosa, malata e feroce, ipnotica e seducente, lieve e sognante, ma mai - dico mai - meccanica e nasale.
Zampighi, infine, virgoletta sarcasticamente la parola "modica" riferendosi alla cifra d'ingresso. Ebbene, a costo di apparire spocchioso, la somma di 22 € mi pare più che congrua, considerando che il costo di un biglietto per l'ultimo concerto dato a Modena da Claudio Baglioni (con tutto il rispetto per il cantautore romano) andava dai 40 ai 69 €...

P.S. Una graditissima sorpresa, per chi come me ha avuto modo di assistere ad una decina di concerti di Lou Reed in circa tre lustri, è stato l'inserimento in scaletta di "Jesus", "una ballata in forma di laica invocazione di salvezza esistenziale" (Wikipedia), che Reed compose per il terzo eponimo album dei The Velvet Underground... Dal vivo non l'avevo mai sentita...

Lou Reed - Live at the Mu.Vi, Modena, Italy - 01-07-2004

ELVIS PRESLEY - ROCK BACK THE CLOCK (Bootleg)

2011-01-01T15:19:00.005+01:00

Elvis - Rock Back The Clock - Pontiac, MI - Dec. 31, 1975 - Jan. 01, 1976 / New Year's Eve With The King - Capodanno col RE

AUGURO ai (pochi) lettori del Blog uno STRAORDINARIO 2011, foriero di GIOIA, PACE, PROSPERITA' e, soprattutto, SALUTE!

May this New Year bring newly found Prosperity, Love, Happiness and Delight in your Life!

Elvis - Unsurpassed Masters Vol. 4 - Las Vegas Hilton - Dec. 13, 1975 MS

2010-12-09T04:07:00.004+01:00

Un post approntato in fretta e furia, questo. Ho un volo aereo che mi attende tra circa tre ore (adesso il mio orologio segna le 4:15 am).

Elvis - Unsurpassed Masters Volume Four - Recorded live at the Las Vegas Hilton - Dec. 13, 1975 - Midnight Show

Tracklist:

C.C. Rider / I Got A Woman - Amen / Love Me / Trying To Get To You / And I Love You So / All Shook Up - Teddy Bear - Don't Be Cruel / You Gave Me A Mountain / Help Me Make It Through The Night / Polk Salad Annie / Band Introductions - Johnny B. Goode - Hail, Hail, Rock 'N' Roll -School Days / Just Pretend / How Great Thou Art / Burning Love / Hound Dog - Welcome To My World (4 lines only) / Softly, As I Leave You / America (The Beautiful) / It's Now Or Never - O Sole Mio / Little Darling / Little Sister / Can't Help Falling In Love - Closing Vamp

Recording: Soundboard

Label: Yellow Dog YD 028 (Made In Hungary - Released 1992)

Buon ascolto!

Ci rivediamo, per l'appunto, il 13 dicembre (a Dio piacendo...).

Corbacci Saluti!

ELVIS PRESLEY - "MILWAUKEE SPECIAL" - April 27th, 1977 (2 Bootleg CDs)

2010-12-08T09:24:00.006+01:00

Questo "speciale" - recensione inclusa - l'avevo già in serbo. Ecco spiegato il brevissimo lasso di tempo intercorso tra il post precedente e questo (oggi mi sento particolarmente munifico: sarà la voglia di restituire al blog i due anni in cui l'ho abbandonato a se stesso e lasciato in una sorta di limbo?).

Here's to you two CDs of the same show: "And I Love You So - The King Rocks Milwaukee" & "Elvis Presley - Sundial Sunshine" (Milwaukee Arena, Milwaukee, Wisconsin - April 27th, 1977).

Vi chiederete perché ho scritto la recensione in inglese. Forse perché ritengo che sia la lingua del Rock & Roll, o forse, più prosaicamente, per accaparrarmi un maggior numero di lettori (pur non guadagnandoci nulla...). Anyway...

"And I Love You So - The King Rocks Milwaukee"

"On April 27th, 1977 Elvis visited the Milwaukee Arena in Milwaukee, Wisconsin. What we've got here is an audience recording of that show. Although two women talk, laugh, scream and sing all throughout the concert, the audio quality varies from GOOD to VERY GOOD. Moreover, the two ladies don't ruin The King's performance: on the contrary - but this is just my point of view - they make you feel all the excitement of the Arena. Through their eyes (and ears) we comprehend how must it have been magical seeing the world's greatest entertainer on stage, no matter what shape he was in. In one word, it's like to be present at the Elvis' gig.
After the "2001 Theme", Elvis gives us a rocking C.C. Rider and on the final of the medley "I Got A Woman - Amen" he hits very high notes. Another highlight of the first half of the concert is a very inspired rendition of "You Gave Me A Mountain", albeit after a false start. "It's Now or Never", thanks to Mexican sounding trumpet, has a great Latin feeling, and Elvis' voice is very powerful (what a killer ending!). "My Way" is simply thundering, and who cares if the "Tupelo Flash" had to read the words on a lyrics sheet? (This is what Damien Jaques, the original reviewer of the concert from "The Milwaukee Journal", blamed Elvis for: "The greatest superstar doesn't get lost in the middle of a song and have the bandstart over. He doesn't carry sheets of paper on stage because he doesn't know the lyrics to a song, and the ask the audience to forgive him if he makes a mistake."). To confirm the evidence of this story, there's the back cover of the CD, with a pic of Elvis holding a sheet. "Polk Salad Annie" represents the "dirty" number of the ES. It's very enjoyable, not only due to Elvis's interpretation, but also for the excellent arrangement. This track can also be found on the FTD official release "Elvis - Spring Tours 77" (I've added it as a bonus track into the WinRAR archive. Obviously the sound is far superior to the one contained here, but it is not taken from soundboard, rather from a 4-track recording equipment set up by Felton Jarvis in the hope of taping something worth releasing). We don't have to forget that behind The King there was a KILLER BAND. Just listen to the Ronnie Tutt's Drum Solo! One of the coolest I've ever heard. Unfortunately, the worst part of the show is constituted by Elvis' big 50s hits (like "Jailhouse Rock" or "Hound Dog"). What The King once proudly introduced as "Oldies but Goodies", now have sadly become typical throw-away versions from the late Seventies.

This concert is the same you will find on the second folder of the archive ("Elvis Presley - Sundial Sunshine"), but it sounds better because it's encoded at 224 Kbps and not at 128 as the other. Anyway there are some gaps between the tracks: you can use an mp3 editor to remove them.

Enjoy!

Corbaccio

P.S. As always, comments are welcome!

"And I Love You So - The King Rocks Milwaukee" + "Elvis Presley - Sundial Sunshine"

Elvis Presley - Countdown To Christmas

2010-12-08T06:45:00.003+01:00

Salve a tutti,

Per rimanere in tema con questo post, potrei dire che si tratta di un "Comeback Special", vista la mia "latitanza" dal blog per ben due anni. Sfortunatamente, però, sono soltanto un comune mortale e non il Re del Rock 'N' Roll. Allora vi propongo un bel bootleg "natalizio" di Elvis. Si tratta di "Countdown To Christmas", CD edito dall'etichetta "Straight Arrow" nel 2008, una Label che si è sempre contraddistinta per la qualità delle sue pubblicazioni, tant'è vero che negli States viene definita "King of Audience Recordings", la "Regina delle registrazioni effettuate dal pubblico" (vabbé, avrei dovuto scrivere "Re"... passatemi la "licenza di traduzione"). Non starò qui a tediarvi con una mia recensione, anche perché non avrei il tempo materiale per redigerla (parto domani per un breve viaggetto); quindi, per questa volta, mi avvarrò di un becero "copia e incolla": si tratta di una critica piuttosto esauriente tratta dal sito "Elvis Australia". Come sottolinea giustamente l'anonimo recensore del disco in apertura del suo pezzo, il dicembre del 1975 rappresentò la prima volta in assoluto che Presley si concesse al pubblico durante le festività natalizie. Si trattava di un grosso rischio, infatti, perché anche i più collaudati entertainers di Las Vegas sapevano che quel periodo dell'anno era "morto" ed il numero degli spettatori estremamente esiguo. Tuttavia, grazie a quella vecchia volpe del Colonnello Parker - che si assunse l'azzardo di un'eventuale débâcle - e all'indiscusso carisma del Re, tutti i 16 show di Elvis previsti dal contratto con l'Hilton registrarono il sold out. Ovvio, no? Come direbbero gli americani, "We've had many presidents... but only one King!"

Ed ecco la succitata recensione:

"December 1975 marked the first time ever that Elvis worked around the winter holidays. Why did Colonel Parker take the risk to play before Christmas when even shows by regular Las Vegas performers suffered from poor attendances? The main reason was Elvis financial situation but The Colonel was keen on fulfilling the August 1975 contract too. The ol' gambler took the situation as a challenge and booked Elvis at the Hilton from December 2nd til the 15th for a total of 16 shows. And once again, he hit the jackpot - all shows were sold out.

Elvis was in great voice throughout the engagement; 'My Boy', 'How Great Thou Art', 'Burning Love', 'Just Pretend' and 'America The Beautiful' were memorable highlights during these shows. However, Elvis' physical appearance was somewhat alarming; In December he appeared even heavier than in August, and his face was puffy and bloated. Nevertheless, this season was a huge success, and for the closing show on December 15th , there were more people at the Hilton showroom alone than in all other Las Vegas showrooms together.

The December 9th, 10 P.M. show as presented here is fairly typical of this strong engagement. There are no weak moments during the show, but several performances deserve special mention: a robust 'Trying To Get To You', a surprisingly wild version of 'Polk Salad Annie' and a fast-paced 'Burning Love' are ample proof that 'Elvis - The King' could still rock whenever he wanted to. 'Elvis - The Crooner' gave his all on songs like 'And I Love You So', 'Just Pretend' and 'Softly As I Leave You'. The unofficial national anthem 'America The Beautiful' and the Gospel favorite 'How Great Thou Art' are outstanding performances.

This engagement marked the last time that Elvis' concerts were of such a consistently high standard. Later his shows would become increasingly erratic, and whilst were some truly great concerts, many of them varied from average to rather poor, no matter how much Elvis tried. In December '75, Elvis tried too - and for the last time, he managed to pull it off, night after night.

This previously unreleased live recording originates directly from 1st generation copy of recently surfaced new master tape, as recorded by an audience member. The audio-quality of the recording is very good for an off-line recording. The sound was completely restored in a renowned studio to achieve the best possible quality for your optimal listening pleasure..."

Elvis Presley - Countdown To Christmas - Hilton Hotel showroom, Las Vegas, NV - Dec. 09, 1975 10 P.M

Enjoy the Show!

P.S. Suggestions and comments are welcome (beh, in realtà dei suggerimenti poco m'interessa, ma qualche commento e, se non è chiedere troppo, anche un piccolo ringraziamento sarebbero davvero di mio gradimento, anche perché, oltre a scovare l'album, ho provveduto a taggare le tracce con certosina pazienza e ho pure reperito le copertine in buona risoluzione). STAY TUNED! I'll be back on December 14th...

BUON NATALE!!!

2008-12-24T16:40:00.001+01:00

"The House of the Rising Sun" Collection

2008-12-16T20:11:00.008+01:00

"The House of the Rising Sun" è una canzone folk americana. Il testo ha come argomento una vita sfortunata ed è ambientata a New Orleans. L'esecuzione della canzone da parte del gruppo inglese The Animals, nel 1964, è generalmente considerata la più famosa ed è stata la numero uno in classifica sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito.

Il brano risale alla prima metà dell'Ottocento e, al pari di molte altre classiche ballate folk, la paternità del testo di "The House of the Rising Sun", a volte chiamata "Rising Sun Blues", è dubbia. Lo studioso del folklore Alan Lomax, autore nel 1941 della raccolta di canzoni "Our Singing Country", scriveva che la melodia era presa da una ballata tradizionale inglese (probabilmente "Matty Groves", risalente al Seicento), mentre il testo era stato scritto da Georgia Turner e Bert Martin, una coppia di abitanti del Kentucky. Altri studiosi propendono per ipotesi diverse, sebbene quella di Lomax sia generalmente considerata la più plausibile.

Del testo esistono due diverse versioni: una al maschile, l'altra al femminile. La versione maschile è la più nota ed è quella proposta dagli Animals. Tuttavia quasi tutti gli studiosi sono concordi nel ritenere il testo al femminile quello originario. Fra i musicisti che hanno cantato questa versione spiccano Bob Dylan e Joan Baez.

L'espressione "House of the Rising Sun" è un eufemismo per indicare una casa chiusa; tuttavia non è noto se la casa descritta nel testo sia un luogo reale o fittizio. Tra le ipotesi più accreditate c'è quella che la vuole situata proprio a New Orleans: la notizia del suo abbattimento, avvenuto nel 2007, ha trovato spazio nelle pagine di qualche quotidiano statunitense.

La più antica incisione del brano a noi nota è quella del 1933 eseguita da Clarence "Tom" Ashley, che affermò di avere imparato il brano da suo nonno. Secondo alcuni, una incisione più antica fu quella del bluesman Alger "Texas" Alexander del 1928 col titolo "The Risin' Sun". Di tale incisione esistono oggi solo testimonianze indirette, poiché non è nota l'esistenza di nessuna copia del 78 giri. Non se ne conoscono dunque né il testo né la melodia, ed è dunque impossibile stabilire se si trattasse del medesimo brano.

Fu incisa in italiano dai Los Marcellos Ferial e da Riki Maiocchi*: il testo, opera di Mogol e Vito Pallavicini, stravolge completamente il senso della canzone, trasformandola in una storia d'amore. (Wikipedia)

*La prima versione italiana di Maiocchi ("Non dite a mia madre") non venne accettata dalla commissione di ascolto della RAI, probabilmente perché accennava ad una condanna a morte.

Per ulteriori informazioni sulla canzone si rinvia alla pagina http://www.musicaememoria.com/HouseOfRisingSun.htm

CD 1

01) B. B. King & Mary Travers - House of the Rising Sun
02) Bob Dylan - House of the Rising Sun
03) Bon Jovi - House of the Rising Sun
04) Buster Poindexter - House of the Rising Sun
05) Charlie Byrd - The House of the Rising Sun
06) David Allan Coe - House of the Rising Sun
07) Demis Roussos - House of the Rising Sun
08) Dolly Parton - The House of the Rising Sun
09) Eric Bibb & Cyndee Peters - The House of the Rising Sun
10) Eric Burdon - House of the Rising Sun
11) Eric Burdon, Robbie Krieger & Friends - House of the Rising Sun
12) Fausto Papetti - House of the Rising Sun
13) Frida Boccara - La casa del sol naciente (Spanish)
14) Frijid Pink - The House of the Rising Sun
15) Gregory Isaacs - House of the Rising Sun
16) I Bisonti - La casa del Sole (Italian)
17) James Last - The House of the Rising Sun
18) Jerry Garcia - House of the Rising Sun
19) Jerry Garcia, David Grisman & Tony Rice - House of the Rising Sun
20) Jimi Hendrix - House of the Rising Sun
21) Jimmy Page & Robert Plant - House of the Rising Sun (Live in New Orleans, 11-03-95)
22) Joan Baez - House of the Rising Sun

Link

CD 2

23) Johnny Halliday - Das alte Haus in New Orleans (German)
24) Johnny Hallyday - Le pénitencier (1964) (French)
25) Johnny Hallyday - Le pénitencier - Parc des Princes 2003 (French)
26) Johnny Halliday & Patrick Bruel - Le pénitencier (French)
27) Leadbelly - In New Orleans (House of the Rising Sun)
28) Los Marcellos Ferial - La casa del Sole (Italian)
29) Marianne Faithfull - House of the Rising Sun
30) Mark Knopfler - House of the Rising Sun
31) Nina Simone - House of the Rising Sun
32) Pete Seeger - House of the Rising Sun
33) Riki Maiocchi - Non dite a mia madre (Italian)
34) Santa Esmeralda II - The House of the Rising Sun
35) Tangerine Dream - House of the Rising Sun
36) The Animals - The House of the Rising Sun
37) The Beatles - House of the Rising Sun
38) The Blind Boys of Alabama - Amazing Grace (House of the Rising Sun)
39) The Platters - House of the Rising Sun
40) The Ventures - The House of the Rising Sun
41) The Walkabouts - The House of the Rising Sun
42) Tim Hardin - House of the Rising Sun
43) Waylon Jennings - House of the Rising Sun
44) Woody Guthrie - House of the Rising Sun

Link

Spoorloos ("The Vanishing") di George Sluizer

2008-12-06T00:31:00.005+01:00

Rex e Saskia sono una giovane coppia di innamorati olandesi in vacanza in Francia. Durante una sosta in una stazione di servizio, la ragazza, allontanatasi per acquistare una Coca e una birra, scompare misteriosamente per non fare più ritorno. Dissolta nel nulla, senza motivi, senza logica apparente. Assolutamente convinto che si tratti di un rapimento e non di una fuga volontaria, Rex dedica gli anni seguenti alla ricerca della fidanzata, non tanto nella sempre più flebile speranza di ritrovarla ancora in vita, quanto per scoprire cosa le sia accaduto e veder così svelato il mistero che lo ossessiona. L'anelito alla scoperta della verità diventa per Rex un'idea fissa: a tre anni dall'accaduto, continua ad affiggere manifesti, a rilasciare interviste televisive, a scandagliare maniacalmente la giornata del fattaccio. Neppure la sua nuova donna può far fronte ad una tale caparbietà e, non essendo disposta a condurre un ménage à trois (c'è sempre di mezzo il "fantasma" di Saskia), lo lascia. La svolta si presenta quando Raymond, l'uomo che ha rapito Saskia, si fa vivo e sembra aver voglia di giocare al gatto e al topo. Il rapitore, un ambiguo e strambo professore di chimica, promette di rivelare il mistero a Rex, se questi accetterà di prendere un sonnifero. Dapprima furioso e titubante, Rex si piega infine alla condizione di Raymond, ma la soddisfazione della curiosità verrà pagata a carissimo prezzo.
Il film di George Sluizer - scritto da Tim Krabbé, che lo ha sceneggiato basandosi sul proprio romanzo "The Golden Egg" - è un thriller psicologico cinico e feroce, che ha il suo punto di forza nella rappresentazione dell'apparente normalità del Male. Non a caso, la parte del leone è affidata al personaggio di Raymond Lemorne (interpretato da un Bernard-Pierre Donnadieu in stato di grazia), la cui vera identità è svelata sin dal principio allo spettatore. Pater familias esemplare, cittadino modello, scrupoloso professore, Raymond è un campione di mimetismo (come l'insetto stecco sul quale si apre il film), un sociopatico perfettamente integrato nella sua comunità. Ciò che rende ancor più "mostruosa" la sua figura è la sua fredda e lucida determinazione, la ricerca della perfezione nel crimine. Raymond, che in passato aveva salvato una bambina da sicuro annegamento, ma che al contempo aborrisce la casualità e il Fato, ha rapito Saskia per ristabilire un grottesco ordine matematico nel suo allucinato microcosmo, secondo l'assioma che un atto eroico è tale soltanto se compensato da un grave misfatto. Il film di Sluizer, da cui non stilla nemmeno una goccia di sangue, parte in "sordina" e costruisce la tensione per gradi, fino a giungere ad un epilogo agghiacciante, con una delle soggettive più claustrofobiche della storia del cinema.
Nel 1993, "Spoorloos", che in Italia è uscito col titolo "Il mistero della donna scomparsa", è stato oggetto di un remake statunitense diretto dallo stesso regista, "The Vanishing", con Jeff Bridges, Kiefer Sutherland, Nancy Travis e Sandra Bullock. Il rifacimento, però, è di gran lunga inferiore all'originale, non soltanto perché annacqua e banalizza la storia, ma soprattutto perché opta per un debole e consolatorio "happy end".

Il film in lingua originale con sottotitoli in inglese

Un angelo per Satana di Camillo Mastrocinque

2008-12-03T03:26:00.003+01:00

Il giovane artista Roberto Merigi (Anthony Steffen) arriva in un paesino sulle rive di un lago. Egli è stato chiamato dal Conte di Montebruno (Claudio Gora) per restaurare un'antica statua appartenente alla sua villa e da poco ripescata proprio dalle acque del lago. Nel frattempo, dopo anni di studio in un collegio inglese, torna alla villa anche Harriet (Barbara Steele), la bella nipote del Conte, straordinariamente somigliante alla statua, che è legata ad una misteriosa e tragica leggenda. Il Conte spiega a Merigi che la statua è stata fatta ad immagine di Maddalena, un'antenata di Harriet. Ma sulla scultura grava anche la maledizione di Belinda, un'altra antenata di Harriet, brutta e follemente invidiosa della bellezza di Maddalena. Dopo la morte dei due barcaioli che avevano ripescato la statua dal lago, nel borgo montano la collera e la paura del malocchio. Harriet, che intanto si è innamorata di Roberto, assume a tratti un contegno insondabile e malvagio, e sembra posseduta da un'entità maligna che la spinge a seminare distruzione e morte, tanto che i villici la tacciano di stregoneria. È lei che rovina l'amore tra la sua cameriera e il maestro del paese; è lei che seduce l'innocuo scemo del villaggio e lo spinge a violentare giovani ragazze; ed è sempre lei che induce il rude popolano (Mario Brega) a sterminare la sua famiglia...
Da un racconto di Luigi Emmanuele ed eco che vanno da Fogazzaro ("Malombra") a Mérimée ("La Venere d'Ille", da cui Mario e Lamberto Bava trarranno un film nel 1978), "Un angelo per Satana è la seconda ed ultima incursione nel gotico di Camillo Mastrocinque, regista di fiducia di Totò. Come ne "La cripta e l'incubo", il suo horror precedente, Mastrocinque sfrutta ancora una volta il tema del doppio e la morbosa sensualità della Steele, che si dispiega appieno quando l'attrice si cala nei panni della perfida Belinda, che disprezza gli uomini ed è prepotentemente attratta dalle donne (si veda, su tutte, la scena della tentata seduzione della cameriera, piuttosto pruriginosa e ai limiti della censura dell'epoca). Il ritmo un po' lento e il finale stiracchiato sono ampiamente ricompensati dalle prove degli attori (in particolare da quella del sempre misurato Gora), dall'eccellente fotografia in bianco e nero e dall'inconsueta cura dei dialoghi.

5 tombe per un medium di Massimo Pupillo

2008-11-29T18:28:00.004+01:00

Il giovane avvocato Albert Kovacs (Walter Brandi), apprendista del notaio Morgan (Riccardo Garrone), riceve una lettera dal Dottor Jeronimus Hauff, che lo convoca con urgenza nella sua sperduta villa per redigere il suo testamento. Giuntovi, Kovaks scopre con stupore che l'autore della missiva, nonostante il documento sembri autentico (calligrafia e sigillo di ceralacca paiono originali), è morto già da un anno. Clio (Barbara Steele), la vedova di Jeronimus, pensa che si tratti soltanto di un macabro scherzo. Ma Corinne, la sua figliastra, attribuisce il fenomeno ai poteri soprannaturali del padre, che in vita era un eminente studioso di occultismo, ed era riuscito ad evocare le anime dei morti di peste del '400, quando la villa era un lazzaretto. Una serie di morti violente, che colpiscono quanti assistettero al trapasso di Hauff, sembrano avvalorare la tesi della ragazza. Nel frattempo, Kovacs scopre che il suo principale Morgan, ex amante di Clio, uccise Jeronimus con la complicità di altre quattro persone, di cui egli conosceva i misfatti. La notte dell'anniversario della sua morte, alla villa arriva anche Morgan: le mostruose forze materializzate dal medium defunto compiono ora la sua vendetta, appestando colpevoli ed innocenti...
Liquidato frettolosamente dal "Mereghetti" come esempio di "sgangheratezza, noia e comicità involontaria" degne "del peggiore Ed Wood", "5 tombe per un medium", esordio di Massimo Pupillo nell'horror, è al contrario un piccolo capolavoro del gotico italiano. Targato 1965, il film, oltre all'elegante fotografia in bianco e nero di Carlo Di Palma, è sorprendentemente ricco di inquietanti invenzioni che anticipano molte pellicole del terrore successive. Anzitutto, la trovata del dittafono, che rimanda la voce spettrale del medium ucciso*, espediente ripreso da numerosi registi, sia nostrani che stranieri (basti pensare, per rimanere in Italia, alle angoscianti registrazioni del "pittore delle agonie" Buono Legnani ne "La casa dalle finestre che ridono" di Pupi Avati).
Per non parlare, poi, della resurrezione finale dei monatti, che diffondono la peste e cingono d'assedio, invisibili ma implacabili - raffinata e poco dispendiosa l'idea della soggettiva -, i pochi superstiti. È altresì ammirevole la lenta e inesorabile creazione della suspense mediante sobri artifici retorici quali la nebbia o i lugubri cigolii dei carri, piuttosto che attraverso un dispiego di dettagli sanguinolenti. C'è da dire, comunque, che gli effetti speciali del film sono, come vuole l'italica perizia artigianale, efficaci e a basso costo. Ad esempio, le mani mozzate degli untori, che nell'epilogo del film prendono a muoversi, sono quelle di alcune comparse che indossano guanti rosa con sopra del gesso. Il cuore che pulsa, invece, è quello di un maiale con dentro una pompetta acquistata alla Stazione Termini. Pupillo, però, non amava lo splatter, tant'è vero che della pellicola esistono due versioni, una più dura per il mercato americano e l'altra più soft per quello italiano. A girare le sequenze più cruente fu Ralph Zucker, produttore di questo e del successivo lavoro di Pupillo ("Il boia scarlatto"), che tra l'altro firmò la regia di "5 tombe per un medium" ingenerando non pochi malintesi (quando il produttore morì nel 1982, qualcuno scrisse che era morto Massimo Pupillo). Così spiegava il qui pro quo Pupillo: " '5 tombe per un medium' lo firmai col nome di Ralph Zucker, che era il produttore, un produttore di origine austriaca, così per fargli una cortesia, perché a me non importava figurare come regista. Perciò, quando è morto Zucker, è nato l'equivoco".
Se ci sono dei "capi d'imputazione" a carico del film, questi vanno semmai identificati nella scelta di Castel Fusano come location (troppi pini marittimi per una vicenda che si svolge in un immaginario villaggio dei Balcani!), e nello scarso utilizzo di Barbara Steele. Pare, tuttavia, che la "Scream-Queen" si atteggiasse a diva e facesse continue richieste. Oltre alla scena in cui è ricoperta di schiuma mentre si fa il bagno, la regina del gotico all'italiana girò anche un nudo, che però non fu mai inserito nel montaggio finale.

* "Jeronimus Hauff. Risultati delle ricerche del 20 ottobre. Anche oggi ho preso contatto con loro, ho saputo. La peste li decimava, il tanfo dei cadaveri ammorbava l'aria, continuamente i carri dei monatti portavano i cadaveri alle fosse comuni. I sopravvissuti, attaccati disperatamente alla vita, erano ossessionati dal cigolio di quei carri, il cigolio sinistro, penetrante. Ormai non c'era più speranza. Gli untori avevano inquinato le acque, gli immondi untori venivano puniti con il taglio di una mano e poi impiccati. Li seppellirono qui, nel giardino. L'acqua, l'acqua, tutta l'acqua era inquinata: occorreva dell'acqua, dell'acqua pura."

Dionysos, "questi sconosciuti"...

2008-11-27T00:03:00.009+01:00

C'erano una volta quattro ragazzi che sognavano di diventare rockstar... Quante volte è iniziata in tal modo la storia di grandi band musicali. L'esperienza dei Dionysos, gruppo tuttora completamente sconosciuto qui in Italia, non è molto dissimile. Nel 1993, quattro giovanotti di Valenza, compagni di liceo, folgorati da un memorabile concerto dei Noir Désir, tentano di lasciarsi alle spalle la strada del pur divertente dilettantismo per dedicarsi anima e corpo alla loro passione. Mathias Malzieu (voce e chitarra), Éric Serra Tosio alias Rico (batteria), Michaël "Miky Biky" Ponton (chitarra) et Guillaume Garidel (basso), sembrano riuscirci senza troppi sforzi. All'epoca Mathias, leader del gruppo, sa suonare a malapena la chitarra e non ha mai cantato in pubblico. Eppure, fin dalle loro prime esibizioni in pubblico, i Dionysos s'impongono nel panorama del rock francese come qualcosa di completamente differente, e non soltanto per l'originalità delle liriche surreali di Mathias, ma anche per l'incredibile energia sprigionata dal vivo.
Tre anni di prove e una ventina di concerti più tardi, il gruppo dà alle stampe l'album di debutto, "Happening Songs": pubblicato in soli 500 esemplari dall'etichetta "Nova Express", il disco d'esordio contiene alcune canzoni rimaste a lungo nelle scalette dei concerti a venire, come "Can i?", "New eye blues", "Polar girl" e "Wet". E non si può certo dire che i Nostri si risparmino: tra un'esibizione e l'altra fanno uscire una videocassetta contenente sette videoclip e realizzano la colonna sonora di un telefilm.
Anche il 1997 è un anno ricco di impegni: firmato un contratto con il produttore Olivier Vallon, s'impegnano a promuovere "Happening Songs" con una fittissima serie di date. A loro, nel frattempo, si è aggiunta la dolce e brava Élisabeth Maistre, che suona con disinvoltura il violino, la chitarra e le tastiere. Il fascino della sua voce e le sue notevoli doti musicali faranno ben presto di Babet - questo il suo nome d'arte - una colonna portante del gruppo.
I Dionysos, che hanno ormai acquistato una certa notorietà anche in Belgio e Germania, vengono particolarmente apprezzati in Svizzera, dove si piazzano ai primi posti delle classifiche radiofoniche (l'emittente "Couleur 3" li diffonde con particolare assiduità). È in territorio elvetico, dunque, che nasce il secondo album della band: "The sun is blue like the eggs in winter" viene infatti prodotto dall'etichetta "Noise Product" di Ginevra nel febbraio 1998 e, tra le altre curiosità, annovera tra i suoi dieci pezzi i primi due cantati in francese, "Ciel en sauce" e "Fais pas ci" (quest'ultima è una cover riuscita di un brano di Jacques Dutronc). Con un'accresciuta visibilità mediatica, un'altra lunga sfilza di concerti, e la realizzazione dello "split single" "Soon, on your radio" (tra i cui brani figurano "Dead chips party" e "Calim héros"), i Dionysos vengono corteggiati da diverse case discografiche. La loro scelta cadrà sull'etichetta "Trema".
Sull'onda del successo i Dionysos mettono subito in cantiere un nuovo progetto: il loro nuovo lavoro, "Haïku", viene registrato in cinque settimane a San Francisco, sotto la supervisione di Norman Kener e Dan Presley. L'Haïku è un brevissimo componimento poetico giapponese formato solo da tre versi, una poesia dai toni semplici che elimina i fronzoli lessicali e le congiunzioni, e trae la sua forza dalle suggestioni della natura e le sue stagioni. Anche le liriche dei Dionysos, in questo caso, sono semplici e "immediate", tanto che qualche critico ha parlato di una scrittura automatica presa in prestito dai surrealisti. Al contrario dei primi due album, poi, i testi hanno un orientamento decisamente francofono. Il CD esce contemporaneamente in Francia, Svizzera e Belgio il 7 Settembre, e vende più di 30.000 copie. Dopo due passaggi televisivi seguiti da milioni di telespettatori, i Dionysos iniziano una colossale tournée che terminerà circa un anno e mezzo e 160 concerti più tardi. Questo dimostra anche che i Nostri sono veri e propri animali da palcoscenico e riescono ad instaurare un feeling del tutto particolare col pubblico. Sfortunatamente, in questo lungo arco di tempo, Mathias si rompe una gamba ed è costretto a rimanere seduto per molte delle rimanenti date. Il gesso, comunque, non gli impedisce di infiammare i suoi fan e di rendere unico ogni spettacolo.
Se Haïku è l'album che ha fatto conoscere i Dionysos presso il "popolo del rock", grazie a canzoni come "Coccinelle" e "45 tours", "Western sous la neige", con i suoi motivi estremamente orecchiabili (si pensi a "Song for jedi", "Anorak" e "Don diego 2000") li fa conoscere anche al grande pubblico, che ne decreta la consacrazione. Registrato a Chicago sotto l'egida del produttore Steve Albini (The Pixies, Nirvana e PJ Harvey), che lascia ampia libertà ai suoi pupilli d'oltreoceano, "Western sous la neige" vende oltre 100.000 copie ed ottiene il disco d'oro. L'album, poi, è più che mai segnato dai temi prediletti dei Dionysos: ci sono il western ("Theme from Western sous la neige") , il surf ("Longboard blues" e "Longboard train"), il tennis ("Mc enroe's poetry"), e un intero mondo fiabesco ("She is the liquid princess"). Un nuovo esaltante tour è la conferma che il titolo di "migliore live band francese" affibbiato ai Dionysos da diversi magazine specializzati è largamente meritato.
Inarrestabile, il gruppo partecipa anche all'album tributo a Léo Ferré "Avec Léo" con la cover di "Thank You Satan, e approda finalmente all'Olympia, il tempio parigino della musica. Nel frattempo, Mathias pubblica "38 mini-westerns (avec des fantômes)", una raccolta di novelle che rappresenta una sorta di propaggine dei testi delle sue canzoni.
Alla fine del 2003 escono due album live, uno acustico e l'altro elettrico, dal titolo "Whatever the weather", che, assieme ad un DVD registrato a Strasburgo, catturano i momenti salienti del tour "Western sous la neige".
Per elaborare il lutto della morte della madre, deceduta poco tempo dopo la registrazione di "Whatever the weather", Mathias accantona per qualche tempo la musica e si dedica alla scrittura di "Maintenant qu'il fait tout le temps nuit sur toi", un romanzo popolato da quegli stessi simpatici mostri che di lì a poco faranno la loro comparsa nell'universo musicale dei Dionysos. Il disco "Monsters in love", concepito parte in Marocco e parte in Inghilterra, vede la luce nel 2005. Inevitabilmente, questo è l'album più cupo e contrastato dei Dionysos: la perdita della madre da parte di Mathias ha senza dubbio influito su testi come "Mon ombre est personne", "Neige" o "Midnight letter". D'alro canto, il tema della morte è esorcizzato attraverso brani molto più lievi ed ameni come "Tes lacets sont des fées" e "La métamorphose de Mister Chat". Non bisogna inoltre dimenticare la presenza di Giant Jack, personaggio-chiave anche del succitato romanzo. L'ultima fatica della band è infine arricchita da nuove sonorità (ad esempio l'ukulele ed il "sanglophone", strumento immaginario che serve a riprodurre le grida di un fantasma). Intanto la formazione si è allargata con l'ingresso di Stéphan Bertholio (sintetizzatore, chitarra, banjo, ukulele, sega musicale, glockenspiel), che d'ora innanzi sarà il sesto membro ufficiale del gruppo (in realtà aveva collaborato coi Dionysos sin dal 2002).
Instancabili quando si tratta di esibirsi dal vivo, i Dionysos intraprendono una nuova tournée che li porta in Belgio, Svizzera, Germania e Lussemburgo, oltre che in vari Festival estivi. Ne saltan fuori un CD e un DVD live. Intitolati "Monster in live", esplicita eco di "Monster in love", i due prodotti appaiono sul mercato discografico nel gennaio del 2007: oltre a due concerti (uno registrato all'Olympia nel 2005, l'altro allo Zénith di Parigi nel 2006 con un'orchestra sinfonica), il DVD documenta alcuni dei momenti più significativi del gruppo dal Novembre del 2004 al Novembre del 2006 (le registrazioni effettuate in Marocco, quelle in Inghilterra ed in Alvernia, le prime date delle tournée, ecc.). Nel Novembre 2007 esce "La mécanique du cœur", il sesto album dei Dionysos, che si ispira all'omonimo romanzo che Mathias ha pubblicato alcuni giorni prima per l'editore Flammarion. Il libro, al pari delle canzoni, narra la storia di un bizzarro omino, Little Jack, nato a Edimburgo nel 1874 nel giorno più freddo del mondo. Il suo cuore è ghiacciato, ma la sua ostetrica, la Dottoressa Madeleine, lo rimpiazza con un orologio a cucù, che esploderà nel caso che il piccolo Jack s'innamori. Ahimè, Jack perde la testa per la cantante andalusa Miss Acacia ed il suo cuore prende a mal funzionare! La Dottoressa Madeleine lo ripara, ma ribadisce a Jack che non deve assolutamente innamorarsi... L'eroe della storia, che riprende alcuni personaggi di "Monster in love", è ovviamente interpretato da Mathias; la cantante andalusa, invece, da Olivia Ruiz, giovane vedette della musica transalpina. Ma l'album ospita anche tanti altri personaggi celebri del panorama artistico francese (si va da Alain Bashung a Jean Rochefort). Il sogno di Mathias di veder realizzato un film dal suo racconto si è concretizzato nel momento in cui l' "Europacorp" di Luc Besson ha acquistato i diritti del romanzo per ricavarne una pellicola d'animazione in 3D...

PERCHÉ ASCOLTARE I DIONYSOS? Perché è bello come vedere un gigante ed un omino dal cuore arrugginito che si stringono per mano, attraversano prima i boulevard parigini e poi gli aridi sentieri di uno spaghetti western diretto da Tim Burton, in cerca di una spiaggia innevata sulla quale fare surf...

Sito ufficiale: www.dionyweb.com
Sito non ufficiale: www.cielensauce.com

P.S. I testi in inglese andrebbero in maiuscolo, ma io mi sono attenuto alla "vulgata" dei Dionysos

Harvey: non si cucina un coniglione...

2008-11-23T14:41:00.008+01:00

HARVEY

Un film di Henry Koster. Con James Stewart, Peggy Dow, Josephine Hull.
Commedia, b/n, durata 104 min. - USA 1950.

Elwood P. Dowd (James Stewart) getta nello scompiglio la sua famiglia perché ha per amico un grosso coniglio bianco che nessuno vede oltre a lui. Preoccupata per le reazioni che le persone hanno quando racconta la storia di come lo ha conosciuto, e con la figlia rimasta zitella a causa dello strampalato ma affabile fratello, la sorella Veta Louise (Josephine Hull) decide di farlo rinchiudere in una clinica psichiatrica, ma a causa di una incredibile sequela di gaffe sarà lei stessa trattenuta e trattata per matta... (Wikipedia)

Domenico Meccoli, Michelangelo sbalordisce Jimmy, in Epoca n° 194, 20 Giugno 1954 (articolo su un viaggio in Italia dell'attore James Stewart):

"(...) Un'altra piacevole serata Stewart l'ha passata alla Radio. 'L'avevo temuta - dice - come un seccante impegno professionale che non si può disgraziatamente rifiutare. Invece mi sono divertito. E ho anche ricevuto un dono, inaspettato e graditissimo. Un giovane produttore italiano mi ha regalato un coniglio - vivo, naturalmente. Be', mi sono commosso. Forse ho interpretato film migliori di Harvey (non sta a me giudicare) ma io ho un debole per il coniglione fantomatico di quel film. Mi parve, in quell'occasione, di aver trovato un amico.' Ora questo coniglio regalatogli alla Radio è diventato, per Stewart, un problema serio. Non ha ancora deciso se farlo cucinare, regalarlo o portarlo in America. L'ultima soluzione lo tenta moltissimo, per i suoi figli. Ne ha quattro. 'Me li ha dati mia moglie in un solo anno' rivela ridendo. 'Mia moglie è un vero fenomeno!... Dimenticavo però di dire che Michael e Ronnie sono del suo primo matrimonio e che Judy e Kelly sono gemelli...' (...)"

Didascalia della foto:

"Appoggiato a questa targa stradale in vista del Colosseo, Jimmy ricorda stranamente la posa in cui gli appariva il coniglione Harvey nel film omonimo. Un produttore romano gli ha appunto donato un grosso coniglio che l'attore porterà ai figli."

Eva di Joseph Losey

2008-11-17T22:32:00.004+01:00

Tyvian Jones (Stanley Baker), scrittore gallese che deve il suo successo ad un'opera largamente plagiata, vive a Venezia con la premurosa fidanzata Francesca (Virna Lisi), ma s'innamora di una squillo d'alto bordo, Eva (Jeanne Moreau). La donna, una femme fatale enigmatica, ribelle e sfuggente, fa perdere la testa all'uomo, sino a ridurlo ad uno stato di completa schiavitù. Tyvian la segue a Roma per lunghi periodi, dove ella risiede, e ne asseconda ogni capriccio (costosi week-end in alberghi di prima nella città lagunare, richieste di denaro, vizio del gioco), ma ciò che ne riceve in cambio sono soltanto cocenti delusioni. L'insondabile dark lady, dopo lunghe assenze, ricompare nella vita dello scrittore sempre con nuovi occasionali accompagnatori. Amareggiato, Tyvian sposa Francesca, pur non riuscendo a togliersi dalla testa Eva. Durante un'assenza della novellla sposa, infatti, trascorre una notte con la prostituta. La mattina seguente, Francesca li sorprende e, stravolta, fugge verso un tragico destino. Lo scrittore medita di uccidere Eva, ma non ne è capace, perché è troppo legato alla scellerata.
Tratto dall'omonimo romanzo di James Hadley Chase, "Eva" è un melodramma erotico a tinte forti sull'ambiguità del rapporto tra i sessi, nonché un'amara parabola sui giochi di potere all'interno dei legami di coppia, temi ricorrenti nei film del regista Joseph Losey. E tuttavia, nonostante lo splendido bianconero di Gianni Di Venanzo, che fotografa in maniera impeccabile una Venezia triste e struggente, la pellicola è anche una delle meno riuscite del cineasta statunitense. È vero che i produttori, per mezzo di tagli e censure, infierirono barbaramente sul film, tanto che ne circolano differenti versioni, eppure lo stile barocco e freddamente intellettuale allontanano irrimediabilmente lo spettatore, non consentendogli alcuna partecipazione emotiva. Inoltre, la messe di simboli - dall'acqua agli specchi, dalle maschere alle uova che colleziona Eva - è francamente urticante, al pari dei significati riposti e dei continui sottintesi. Insomma, la criptica allegoria del burattinaio (Eva) che tira i fili della sua marionetta (Tyvian) finisce presto per stancare. (Il Corbaccio)

Il film in lingua originale

Nino Ferrer e Caterina Caselli, due rubacuori?

2008-11-15T23:05:00.008+01:00

Due giorni fa ci siamo occupati de "Il re d'Inghilterra", canzone interpretata da Nino Ferrer al 18° Festival di Sanremo in coppia con Pilade, un partner che, secondo l'informatissimo sito "Hit Parade Italia", Ferrer non voleva assolutamente ma che, grazie all’organizzazione della manifestazione canora e soprattutto alle ingerenze di Celentano, gli fu bruscamente imposto. Ferrer tornò a Sanremo due anni più tardi, nel 1970, abbinato per l'occasione a Caterina Caselli. Sulla carta, sia la coppia che il brano, Re di cuori, erano vincenti, ma il pezzo si classificò soltanto al 14° posto, un vero e proprio flop. Per gli italiani, infatti, Ferrer era l'interprete di canzonette disimpegnate come "Agata" e "Donna Rosa". "Nessuno di noi è fatto in una sola maniera - ebbe modo di raccontare l'artista al 'Corriere della Sera' nel 1970 - e io odio le classificazioni. Anche nelle canzoni. Un giorno mi viene fuori 'Donna Rosa' e un altro 'La Rua Madureira', che è la mia preferita ma che purtroppo non ha fatto una lira, o 'Povero Cristo', che la radio sicuramente non trasmetterà e che quindi pochi sentiranno. Perché a me capita questo guaio: il pubblico di 'Donna Rosa' non mi vuole in un genere più impegnato e non lo chiede, e l'altro, che lo apprezzerebbe, non lo può conoscere". Il deludente Festival del 1970, comunque, non fu l'ultimo per Nino, che l'anno seguente ci riprovò di nuovo con "Amsterdam", in coppia con Rosanna Fratello... Ma questa è un'altra storia...

Chimo - Lila dice

2008-11-15T02:41:00.004+01:00

Nel 1996, in Francia, era stato un caso letterario. L'autore del libro, con lo pseudonimo Chimo, aveva fatto recapitare il suo manoscritto all'editore "Plon" tramite un intermediario, che aveva strenuamente difeso l'anonimato del suo pupillo. Mondato dagli errori di ortografia e ritoccato nell'incerta punteggiatura, il libro, soprattutto in virtù del suo forte contenuto erotico, era ben presto divenuto un bestseller, suscitando l'ammirazione della critica e scatenando la caccia all'autore. Una caccia infruttuosa, visto che a tutt'oggi non si conosce la vera identità di Chimo (enfant prodige o scrittore navigato?). Adesso, sugli scaffali dei videonoleggi italiani, si può trovare il film che ne ha ricavato nel 2004 Ziad Doueiri, già operatore per Quentin Tarantino sul set di film quali "Le iene", "Pulp Fiction" e "Jackie Brown".
Il diciannovenne maghrebino Chimo, perditempo suo malgrado - abita in una squallida banlieu che non offre certo tante speranze, e dove i giovani si arrabattano tra strade sporche, squallidi bar e bordelli, non disdegnando tra l'altro qualche furtarello - incontra Lila, una lolita "tanto bionda da sembrare una macchia" in quel degradato sobborgo pieno di cemento. La ragazzina, troppo grande per essere bimba e troppo piccola per essere donna, è - per dirla come Chimo - "un angelo con la lingua da puttana". Si diverte infatti a fare, ma soprattutto a parlare di sesso, con la stessa trivialità di un camionista. Per Chimo, però, Lila è anche un irriverente e festante raggio di sole, che illumina il grigiore delle sue giornate senza capo né coda, e lo sprona inconsapevolmente a scrivere dei loro appuntamenti sui suoi quaderni (cosa che non rivela a nessuno, neppure a Lila). Gli espliciti inviti di Lila ad entrare nel suo privato immaginario sessuale - "Hai voglia di vedere la mia figa?", esordisce lei nelle prime pagine - rappresentano per Chimo un'occasione per scoprire le proprie potenzialità di scrittore, per lasciarsi alle spalle un mondo d'ignoranza che non gli appartiene più, per allontanarsi da un gruppo di amici zotici e scioperati. Sono, in definitiva, le chiavi per aprire la porta della banlieu e fuggirne una volta per sempre. Ad ogni modo, non bisogna trascurare la forte carica erotica del romanzo, per esaltare al contrario la scrittura come mezzo di redenzione o l'abilità dell'ignoto redattore nel descrivere la decadenza delle periferie urbane. "Lila dice" è e rimane una grande storia d'amore non consumata, fatta di piccoli giochi e grandi fantasie, ma entrambi di tipo esplicitamente sessuale, cosa che a Ziad Doueiri dev'essere sfuggita. Il regista epura bellamente numerosi passi bollenti, restituendoci una trasposizione del libro tristemente edulcorata. Siamo sempre alle solite: se non è associato a Thanatos, Eros non gode degli stessi quarti di nobiltà di altri argomenti ritenuti alti. (Il Corbaccio)

Nino Ferrer: richiesta, request, requête, petición

2008-11-13T00:05:00.001+01:00

I'm looking for the spanish version of "Il re d'Inghilterra", "El rey de Inglaterra", and for the german version of "Le telephone", "Das telefon" (look above). Does anyone out there possess them? I would be very grateful. Thanks in advance. Merci d'avance. ¡Muchas gracias! Danken! :)

I quattro re d'Inghilterra

2008-11-13T00:00:00.003+01:00

Tracklist

01) Nino Ferrer - Le roi d'Angleterre
02) Nino Ferrer - Il re d'Inghilterra
03) Pilade - Il re d'Inghilterra
04) Roll's 33 - Il re d'Inghilterra (Bonus Track)

P.S. Non sono affatto sicuro che la traccia 04 sia interpretata dai Roll's 33...

Link

La lettera accusatrice ovvero il postino suona sempre TRE volte

2008-11-12T16:10:00.004+01:00

George Jones (Barry Sullivan), costretto all'immobilità da gravi disturbi fisici e psichici, è convinto che la moglie Ellen (Loretta Young), premurosa donna di casa, lo tradisca con un medico suo ex innamorato. Jones è altresì persuaso che i due siano in combutta per avvelenarlo. Si risolve quindi a scrivere una lettera al procuratore distrettuale, nella quale accusa esplicitamente i due "fedifraghi" e svela il loro recondito intrigo. Dopo aver rivelato ad Ellen il contenuto della lettera, George prima la minaccia con una pistola e poi, non reggendo al forte stress, muore per un attacco cardiaco. La donna, angosciata ed impaurita, tenterà in ogni modo di rientrare in possesso della missiva già spedita... "Il talento di Tay Garnett, consacrato da film come 'Il postino suona sempre due volte' o 'La taverna dei sette peccati', trova terreno fertile in un thriller teso e claustrofobico, girato quasi in tempo reale, il cui perverso meccanismo rischia di stritolare una perfetta donna comune magistralmente resa da Loretta Young". (Il Corbaccio)

P.S. Se masticate piuttosto bene l'inglese, potete scaricare legalmente il film dai seguenti indirizzi (la pellicola è diventata di pubblico dominio):

64Kb MPEG4 (83 MB)
256Kb MPEG4 (191 MB)
MPEG1 (325 MB)

Il mostro di Luigi Zampa + OST di Ennio Morricone

2008-11-11T21:59:00.007+01:00

Valerio Barigozzi (Johnny Dorelli), giornalista fallito che sbarca il lunario curando "la piccola posta del cuore" di un quotidiano con lo pseudonimo "Contessa Esmeralda", un giorno riceve la lettera di un potenziale assassino che gli annuncia di voler ammazzare un attore televisivo. Sempre in cerca del "grande colpo all'americana", Barigozzi si reca al macabro appuntamento e scopre che il mostro ha mantenuto la sua delittuosa promessa. Altri omicidi si susseguono e Barigozzi, ormai divenuto interlocutore privilegiato dell'assassino, ne è sempre informato in anticipo. Questo strano filo rosso che lo lega al serial-killer lo rende sì ricco e famoso (i suoi vecchi libri gialli verranno ristampati, ma stavolta senza pseudonimo anglofono), ma gli procurano anche numerosi grattacapi con la polizia, che lo arresta e lo costringe a dimostrare la propria innocenza. Ma la trama gialla del film ha pure un preciso sottotesto: la parabola ascendente del Barigozzi, da oscuro redattore con scrivania a ridosso del cesso a editorialista di prim'ordine, è contaddistinta da un difficile rapporto con il timido e complessato figlio, che dapprima ha subìto la frustrazione e il livore paterni, per essere poi sostanzialmente accantonato dal genitore con il sopraggiungere della tanto agognata notorietà. Luigi Zampa, che negli anni del boom economico aveva giocosamente sferzato le italiche debolezze, qui si fa crudele e spietato, facendo del suo protagonista un campione di cinismo ed ipocrisia, un inguaribile opportunista che se ne frega del mondo e delle sue sventure, se non nella misura in cui possono tornargli utili. Il vero mostro, dunque. La sceneggiatura di Sergio Donati - siamo dalle parti di "L'asso nella manica" di Billy Wilder - è perfetta, e Johnny Dorelli, forse, alla miglior prova della sua carriera. Livido e disperato il finale. (Il Corbaccio)

P.S. La copertina del DVD è un obbrobrio.

Soundtrack

Bunny Lake è scomparsa OST + Bonus Tracks

2008-11-10T21:36:00.007+01:00

Ann Lake (Carol Lynley), ragazza-madre da poco trasferitasi a Londra dagli States per raggiungere il fratello Stephen (Keir Dullea), al termine del primo giorno di scuola della figlioletta Bunny, si reca a prenderla, ma la bambina è scomparsa. Anzi, sembra quasi che non sia mai esistita. La direttrice dell'asilo, al pari degli altri ragazzini dell'istituto, non ricorda di aver mai visto la bimba, nel registro di classe manca il suo nome, e alla scuola non è mai arrivata la quota di iscrizione, malgrado Stephen mostri la matrice del suo assegno. Le indagini sulla sparizione di Bunny vengono allora affidate all'ispettore Newhouse (Laurence Oliver). Durante la sua inchiesta, questi si imbatte in una serie di personaggi enigmatici, strani e bizzarri: l'anziana signora Ada Ford (Martita Hunt), che vive al piano superiore della scuola e che registra con un magnetofono gli incubi dei bambini per trarne un libro; Horatio Wilson (Noël Coward in un ruolo autoironico), padrone di casa di Ann, masochista con una collezione di maschere africane, di fruste sadomaso, e un culto per il Marchese de Sade; ed infine l'arcigna e decisamente poco materna cuoca tedesca della scuola che, guardacaso, si licenzia proprio il giorno della scomparsa di Bunny. Ma allorché tutti i beni personali della piccola Bunny Lake vengono misteriosamente rubati, i sospetti di Newhouse e della polizia cadono anche sulla madre. Forti di un'incauta confidenza di Stephen (da piccola, Ann si era creata un'amichetta immaginaria di nome Bunny), le forze dell'ordine cominciano a credere che tutto sia frutto dell'immaginazione della donna.
Grazie all'impeccabile sceneggiatura di John e Penelope Mortimer (ma il romanzo di Evelyn Piper era già passato per le mani di Dalton Trumbo e per quelle di Ira Levin), e grazie soprattutto all'ottima caratterizzazione dei personaggi - su tutti quello dell'instabile ed irrequieto della Lynley - Otto Preminger non scioglie sino alla fine il clima di ambiguità su cui si regge la pellicola, ed instilla più di un dubbio anche negli spettatori sulla reale esistenza della bambina. "Bunny Lake è scomparsa" è un film piuttosto insolito, che mette a confronto mondi e personaggi completamente differenti (l'algida Inghilterra di Newhouse e la "nevrotica" America di Ann). La storia poi, in periodo di piena Swinging London (alla televisione cantano gli Zombies), sfrutta l'appeal di una Londra oscura e sinistra, immersa in un clima ancora tetramente vittoriano.
Si tratta di un noir atipico, con forti venature da thriller psicologico (non a caso il finale ricorda da vicino quello di "Psycho"). Per l'epoca, inoltre, affronta temi decisamente scabrosi (incesto, figli illegittimi e omosessualità).
Da menzionare i superbi titoli di testa di Saul Bass. (Il Corbaccio)

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Ma come si può uccidere un bambino?

2008-11-09T21:45:00.008+01:00

E se un giorno i bambini - da sempre i soggetti più vulnerabili alle guerre, ai massacri e alle carestie - decidessero di ribellarsi allo scellerato mondo degli adulti? Accadrà allora che le parti si invertano: alla follia distruttrice dei grandi subentrerà quella dei piccoli, tanto più violenta quanto meno gli adulti avranno il coraggio di alzare le mani sui ragazzi. Questa la premessa su cui poggia "Ma come si può uccidere un bambino?" dello spagnolo Narciso Ibáñez Serrador, un'ipotesi già collaudata dal cinema di fantascienza ne "Il villaggio dei dannati" di Wolf Rilla. Il film suppone che una giovane coppia di coniugi inglesi, Tom ed Evelyn, si rechino in vacanza ad Almanzora, un'isoletta immaginaria lontana poche miglia dalle coste iberiche. Qui appare chiaro sin dal primo momento che qualcosa non va: in giro non si trova un adulto a pagarlo oro, e frotte di ragazzini scorrazzano indisturbate per le strade con fare sospetto. I due sposi inglesi non tardano a scoprire che i "frugoletti" in pantaloni corti e gonnelline sono efferati assassini che, dopo aver allegramente trucidato i familiari (da brivido la rivisitazione del gioco della pentolaccia, col cadavere di un vecchio appeso a testa in giù), s'apprestano ad eliminare anche loro. La "covata malefica" - e in questo risiede la forza del film - si aggira furtiva per le stradine deserte e assolate del villaggio o si acquatta silenziosa nelle bianche casette tipiche della Spagna. Per creare suspense, come osservava acutamente Hitchcock, non occorrono grida improvvise o luoghi oscuri e tenebrosi (vedi "Intrigo internazionale"). Serrador ha imparato la lezione: gli bastano il trillo di un telefono, il lieve ondeggiare di una tenda, il sorriso ambiguo di una bimba. E il tutto sotto il Sole abbacinante del Mediterraneo. Dunque è doppiamente encomiabile la rinunzia al sensazionalismo e al grandguignol. Ottima la scelta degli interpreti Lewis Fiander e Prunella Ransome, sempre in parte. Unica nota stonata il prologo che, ricordando con immagini di repertorio i milioni di bambini uccisi dagli adulti durante i conflitti, tenta di giustificare la loro rivolta. Ma la morale è decisamente posticcia, tanto più che all'uscita del film Serrador scongiurò di non cercare metafore politiche nel film. (Il Corbaccio)

Links per il film in spagnolo

Link per la colonna sonora

Il fantasma del palcoscenico OST

2008-11-08T23:07:00.005+01:00

Swan (Paul Williams), discografico senza scrupoli che ha stretto un patto col diavolo e che vorrebbe inaugurare il suo nuovo fantasmagorico music-hall il "Paradiso" con un'opera d'impatto, deruba il talentuoso compositore Winslow Leach (William Finley) delle sue bellissime partiture ispirate al "Faust" di Goethe; quindi, grazie a degli sbirri prezzolati, lo fa arrestare per droga e rinchiudere nel penitenziario di "Sing-Sing". Ingannato ed umiliato, Leach riesce ad evadere in cerca di vendetta, ma rimane sfigurato da una pressa per dischi. Celatosi dietro ad una maschera, si aggira così per i meandri del "Paradiso", incombendo minaccioso sugli spettacoli allestiti con le sue canzoni stravolte. Swan lo scopre e gli propone un accordo: Winslow potrà finire la sua musica, e Swan, in cambio, affiderà un ruolo di primo piano a Phoenix, bella e brava cantante di cui Winslow è innamorato. Essendo stipulato col sangue però, l'accordo, più che mendace, si rivelerà fatale...
Visionario e barocco sino all'eccesso, imbevuto di citazioni colte ed ironiche (si veda la scena della doccia presa da Hitchcock), supportato da un cast affiatato, dalle ardite scenografie e dai colori sgargianti, il film è uno dei più freschi ed esuberanti di Brian De Palma, che ha saputo abilmente coniugare i momenti comici a quelli drammatici (ma non manca neppure una forte componente melò). Da menzionare la straordinaria colonna sonora di Paul Williams (l'attore che interpreta Swan), che in pratica ripropone tutta la musica leggera americana dagli anni '50 in poi (si va da "Goodbye, Eddie, Goodbye", un godibilissimo doo-wop a "Life at Last", un pezzo glam-rock in stile Alice Cooper, passando per "Upholstery", un "surf" degno dei migliori Beach Boys). (Il Corbaccio)

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Mani di bimba

2008-11-08T22:51:00.003+01:00

La ragazza che sapeva troppo di Mario Bava

2008-11-04T22:24:00.008+01:00

Turista USA (L. Roman), a Roma è coinvolta in una serie di delitti con le vittime in ordine alfabetico che fanno capo alla casa di un'enigmatica signora Laura (V. Cortese). Inaugura il filone del thriller all'italiana (giallo a enigma + paura, con l'accento messo su suspense e ammazzamenti). La formula fu ripresa da Bava in "Sei donne per l'assassino" (1964) e portata al successo da Dario Argento in "L'uccello dalle piume di cristallo" (1970). Firmata da sei – tra cui M. De Concini e il regista – la sceneggiatura è scombinata e la suspense funziona soltanto all'interno delle singole sequenze. Apprezzabile, invece, come esercizio di regia anche perché la paura e il fantastico non nascono dal buio, dall'ombra, ma dalla luce in un suggestivo bianconero. Ultimo film di cui Bava cura anche la fotografia.
(Il Morandini – Dizionario dei film, Zanichelli, Bologna, 2006)

Bava: il poliziesco senza la polizia

È significativo che il primo approccio di Bava al poliziesco sia stato “forzato”. Nel 1957, infatti, i produttori de "I vampiri" di Riccardo Freda, di cui l’eclettico regista ligure, non ancora passato dietro la mdp, curava la fotografia, temendo che il film fosse troppo audace per il pubblico del tempo (oggi è unanimemente considerato il primo horror italiano) e cercando di smorzarne la violenza, gli affidarono il compito di girare alcune ordinarie scene d’indagine ed uno scontato "happy ending" da inserire nel montaggio finale. Forse memore dell’esperienza, Bava, che di ogni genere frequentato nell’arco della sua carriera ha sempre aborrito le convezioni, quando diresse il suo primo thriller, l’hitchcockiano "La ragazza che sapeva troppo" (1962), si premurò subito di apportarvi delle sostanziali innovazioni. Anzitutto ambientò la fosca vicenda in una solare e turistica Roma, apparentemente inconciliabile con un intrigo giallo che a tratti assume persino dei toni soprannaturali. Le indagini che la giovane americana Nora Davis compie assieme al dottor Bassi dopo aver assistito ad un efferato omicidio compiuto sulla scalinata di Trinità dei Monti, la portano dunque a fare una sorta di moderno “Grand Tour” della città capitolina (si va dal Pincio alla spiaggia di Ostia, passando per il quartiere Coppedè, che in seguito sarà più volte sfruttato anche da Dario Argento). Bava arricchì poi il tradizionale schema del “whodunit” con l’introduzione di un doppio assassino (in questo caso il prof. Torrani, che uccide per coprire i delitti della moglie folle), espediente narrativo da lui stesso ripreso in "Sei donne per l’assassino" e successivamente copiato da Argento per "L’uccello dalle piume di cristallo". Infine, ma non meno importante, affidò il ruolo investigativo ai protagonisti invece che alla polizia. Sempre più disinteressato alla struttura narrativa e alla verosimiglianza dell’intreccio, nei suoi film seguenti Bava ridusse ulteriormente l’importanza delle forze dell’ordine. In "Sei donne per l’assassino", macabro giallo in cui gli atroci delitti sono filmati con uno stile visionario e barocco, Silvestri, ispettore di polizia tanto arrogante quanto incompetente, non solo non approda ad alcuna conclusione utile, ma ritarda addirittura la soluzione del caso fornendo inconsapevolmente un alibi all’assassino. In "Operazione paura" (1966), uno stupendo horror dove il piano della realtà e quello dell’incubo si mescolano di continuo creando un’atmosfera straniante (sono da antologia sia la sequenza in cui il protagonista insegue il suo doppio attraverso una serie di stanze uguali che le varie apparizioni della bambina-fantasma, figura alla quale si ispirò Fellini per "Toby Dammit", episodio di "Tre passi nel delirio"), tra le vittime delle morti misteriose che affliggono un tetro villaggio tedesco di fine Ottocento ci sono persino il commissario di polizia e il borgomastro. In "Diabolik" (1967), trasposizione in chiave pop del celebre fumetto delle sorelle Giussani, il nero eroe mascherato non si accontenta soltanto di mettere a segno i propri colpi e di sventare le trappole dell’ispettore Ginko, ma trova anche il tempo di beffarsi goliardicamente dell’ordine costituito sabotando una conferenza stampa del Ministro dell’Interno con del gas esilarante. Eccezione alla regola è costituita da "Il rosso segno della follia" (1969), in cui è proprio un’agente sotto copertura, Helen Wood, che pone fine agli omicidi dello psicopatico impotente John Harrington (ma si tratta più che altro di un espediente retorico, dato che la rivelazione della vera identità della donna rientra nel colpo di scena finale e che per tutto il resto del film la polizia brancola nel buio). Anche in "Cani arrabbiati" ("Semaforo rosso"), infine, Bava lavorò contro le più elementari regole del genere poliziesco: nel film (la cui durata corrisponde, pressappoco, alla durata della storia narrata), a parte lo scontro a fuoco e l’inseguimento iniziali, i rappresentanti della legge non compaiono nemmeno e lo spettatore, grazie ai continui primi piani e all’attenzione per i dettagli, si trova a stretto contatto con i protagonisti, un contatto sempre più spiacevole e claustrofobico, visto che “avviene” nell’angusto spazio di un’automobile rubata e condotta da delinquenti disposti a tutto, lontano dalla polizia... (Il Corbaccio)

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La sopravvissuta (The Undead) di Roger Corman

2008-11-03T18:36:00.005+01:00

La sopravvissuta (The Undead, USA 1957) di Roger Corman. Con Pamela Duncan, Richard Garland, Allison Hayes, Val Dufour. 71' B/N.

Diana (Pamela Duncan), una prostituta, viene scelta dal giovane scienziato Quintus Ratcliff (Val Dufour) per un esperimento sensazionale: arrivare mediante ipnosi alla conoscenza della storia passata. Ipnotizzata da Quintus, Pamela si trova in catene in una prigione medievale per stregoneria. Riuscita a fuggire, si rifugia in una bara assieme a un morto per evitare un cavaliere, ma le cose si complicano sempre più... (Rudy Salvagnini, "Dizionario dei film HORROR", Corte del Fontego, Venezia, 2007)

Very rare (and very good) Roger Corman early entry into horror/fantasy genre. A prostitute, Diana, is transported by a couple of scientists into her past life - into Middle Ages. But there she is condemned as a witch who must be burned... It's a little campy and cheap but, by strange way, a very entertainment movie. And of course, there is a bunch of dancing zombie-girls! "One of Corman's best early films" (Leonard Maltin's Movie Guide)

FILM IN LINGUA ORIGINALE CON SOTTOTITOLI IN ITALIANO

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Philippe Sarde/Roman Polanski: Tess & Le locataire Original Soundtracks

2008-11-02T15:49:00.001+01:00

- For more amazing video clips, click here

AFFITTASI APPARTAMENTO
Palazzo tranquillo - Ammobiliato 2 stanze
Il precedente inquilino si è suicidato

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Liar, Liar - The Best of The Castaways

2008-11-01T23:05:00.003+01:00

Con la sua fulminante e sincopata introduzione d'organo, titillata da due semplicissimi pizzichi di chitarra elettrica, e seguìta a ruota da un favoloso ritornello in falsetto, "Liar, Liar" è una delle indiscusse regine del garage-rock statunitense degli anni '60. Fu incisa nel 1965 per conto dell'etichetta "Soma" e raggiunse velocemente il 12° posto nella classifica di Billboard. Io la conobbi nel lontano 1987, in un cinema vicino casa che ormai ha spento la lampada di proiezione da diversi anni. A presentarmela, sul piatto di un giradischi militare, fu l'irriverente DJ Adrian Cronauer/Robin Williams di "Good Morning Vietnam". Fu amore a primo udito, tant'è vero che mi fiondai sul 33 giri della colonna sonora come un agguerrito marine su un vietcong. Certo, nel film di Barry Levinson - regista dalla carriera incredibilmente discontinua - si ascoltavano anche i Searchers e gli Them, Martha Reeves e Wayne Fontana, senza contare James Brown e i Beach Boys... Ma "Liar, Liar" dei Castaways, assieme a Forest Whitaker, rappresentarono le mie due personali "scoperte" (Williams da Ork, al contrario, mi aveva già insegnato da parecchio il suo "nano-nano"). Quando fecero breccia nelle hit-parade, i Castaways si esibivano regolarmente già da tre anni, perlopiù in occasione delle feste dei college. Il gruppo, infatti, si era formato a Minneapolis nel 1962 attorno al nucleo Roy Hensley (chitarra), Dick Roby (basso) e Denny Craswell (batteria). Ma fu in seguito alla trasformazione in quintetto, con l'aggiunta di Bob Folschow (chitarra solista) e Jim Donna (voce, organo e piano, autore dei pezzi), che il gruppo conseguì il vero successo. Un successo mai più bissato, nonostante l'apparizione dei cinque ragazzi nel film "It's a bikini world" (1967). Una vera e propria meteora beat, che nonostante tutto continua la sua lenta combustione (la band si produce in "Class Reunion", "Private Party" e Convention varie). Nel 1999, dei Castaways è uscita un'antologia a cura della "Plum Records", intitolata "Liar, Liar - The Best of the Castaways" e di ormai difficile reperibilità. (Il Corbaccio)

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"Liar, Liar" lyrics

Chorus: Liar, liar, pants on fire
Your nose is longer than a telephone wire

Ask me, baby, why I'm sad
You've been out all night, know you've been bad
Don't tell me different, know it's a lie
Come kill me, honey, see how I cry

Why must you hurt me, do what you do
Listen here, girl, can't you see I love you
Make a little effort, try to be true
I'll be happy, not so blue

Chorus

If you keep on tellin' me those lies
Still goin' out with other guys
There'll come a day I'll be gone
Take my advice, won't be long

When that day comes, won't be mad
Be free of you, but I'll still be sad
In spite of your cheatin', still love you so
I'll be unhappy if I let you go

Chorus

Last Scene di Paul Verhoeven

2008-11-01T19:23:00.001+01:00

"Last Scene" rappresenta l'11° episodio della terza stagione della serie TV americana "The Hitchhiker", nota in Italia col titolo "I viaggiatori delle tenebre". Andato in onda negli States il 25 marzo 1986, l'episodio è diretto da Paul Verhoeven, regista tra gli altri, di "Kitty Tippel", "Il quarto uomo", "Basic Instinct" ed il recente "Black Book". Il mediometraggio in questione narra la storia di un'attricetta così poco dotata che rischia di mandare a monte le riprese dello slasher-movie di cui è protagonista. Per rendere l'inetta all'altezza dell'ultima fondamentale scena, il regista della pellicola, interpretato da Peter Coyote ("Luna di fiele"), prima la seduce e poi la terrorizza facendole credere di essere realmente minacciata dal killer della finzione.

P.S. L'episodio è in inglese senza sottotitoli...

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Les Baxter - Cry Of The Banshee + The Edgar Allan Poe Suite

2008-11-01T14:52:00.001+01:00

Cry Of The Banshee (Satana in corpo)

Un film di Gordon Hessler. Con Vincent Price, Hugh Griffith, Essy Persson, Elisabeth Bergner, Stephen Rea. Genere Horror, colore, 87 minuti. - Produzione Gran Bretagna 1970.

Nell'Inghilterra del XVI secolo un nobile, con l'aiuto del sanguinario figlio, perseguita le streghe, ma saranno le streghe a sterminare la famiglia. Un piccolo horror stregonesco con piccole perversioni erotiche e uno sviluppo narrativo inadeguato allo spunto di partenza. Vincent Price di elegante efficacia.

(Il Morandini, Zanichelli, Bologna, 2006).

Tracklist:

Side One
Cry Of The Banshee (Simphonic suite based on themes from the motion picture score)

Side Two

The Edgar Allan Poe Suite:
A. The Tell-Tale Heart
B. The Sphinx
C. The Cask of Amontillado
D. The Pit and the Pendulum

Composed and conducted by Les Baxter

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Napoléon di Abel Gance

2008-10-31T22:20:00.001+01:00

«La vita di Napoleone Bonaparte (1769-1821) dall'inverno del 1781 quando, dodicenne, frequenta il collegio militare di Brienne sino all'inizio della campagna d'Italia quando, ormai Generale, nell'aprile 1796 guida nella battaglia di Montezemolo (Cuneo) quella che sarebbe diventata la grande Armée. Nel faraonico progetto di Gance (1889-1981) doveva essere solo il primo di sei episodi di un gigantesco affresco napoleonico sino a Waterloo e Sant'Elena. Il cineasta non riuscirà a girare che questo, finanziato da un gruppo di produttori (tra cui Pathé) e di banchieri, che misero a disposizione la cifra, allora altissima, di 18 milioni di franchi. Frutto di 14 mesi di riprese e di 450.000 metri di pellicola impressionata (circa 40 ore), il film ebbe la sua anteprima pubblica il 7 aprile 1927 all'Opéra di Parigi dove fu proiettata, però, una copia dimezzata rispetto all'edizione originale di 12.000 m, circa 7 ore di proiezione a 24 fotogrammi al secondo (nel muto, però, i film erano proiettati a velocità variabile: 16, 18 o 20 fotogrammi al secondo.) “Napoleone – disse Gance – è un parossismo della sua epoca, la quale è un parossismo della storia. E il cinema è, per me, il parossismo della vita.” La più visionaria tra le opere di un cineasta visionario, Napoléon è caratterizzato da molte innovazioni espressive e tecniche. La più celebre è il sistema Polyvision che consiste nell'uso di 3 schermi affiancati che allargano la visione, come si sarebbe fatto 25 anni dopo col Cinerama. Gance lo impiegò in 3 sequenze, quella del dibattito alla Convenzione, quella del “Ballo delle vittime” e quella della marcia dell'esercito francese verso l'Italia (quest'ultima è l'unica che oggi possiamo vedere, perché Gance in un momento di sconforto distrusse le altre due). Gance inventò e impiegò anche diversi dispositivi per mettere la cinepresa in movimento (a dorso di cavallo, in ceste oscillanti nell'aria, ecc.), ricorse a sovrimpressioni multiple, allo split-screen, ottenuto artigianalmente, all'uso soggettivo della cinepresa. Il regista fece muovere parecchio la mdp perché lo spettatore doveva “incorporarsi al dramma visivo”.
“... La forza specifica di Napoléon consiste soprattutto nella varietà dei toni e dei registri nei quali Gance ha voluto incastonare questo gigantesco affresco” (Jacques Loucelles). È un proposito che Gance perseguì anche a livello narrativo, mescolando le storie quotidiane di personaggi anonimi e la Storia con la maiuscola. È ovviamente un Napoleone “visto da Abel Gance”, cioè storicamente opinabile. Un critico gauchiste dell'epoca, Léon Moussinac, scrisse che “non ha più verità storica della Chanson de Roland”, aggiungendo che era “un Bonaparte per apprendisti fascisti”. Qui esagerava: traspare dal film un'esplicita identificazione di Gance con il suo eroe, ma la sua volontà di potenza coincide con quella che Gance attribuiva a se stesso come regista demiurgo e stratega: il suo campo di battaglia era il cinema. Pur nella loro enfatica magniloquenza, che sfiora persino l'ingenuità, non sono poche le sequenze memorabili, tra cui la tempesta durante il viaggio dalla Corsica alla Francia, l'assedio e la presa di Tolone, il discorso del Generale alla Convenzione, l'arrivo dell'esercito francese in Italia. Oltre a Dieudonné, austero protagonista dai tratti aquilini, spiccano le interpretazioni di Artaud (Marat), G. Manès (Giuseppina), Annabella (l'innamorata infelice). Non esisteva una “edizione originale” di Napoléon. Qualcuno ne ha contate 19. La 13ma cioè la 1ma versione sonorizzata Napoléon Bonaparte vu et entendu par Abel Gance (1935) fu curata dallo stesso regista, comprende scene nuove girate nel 1934, con nuovi attori, e circolò, almeno in Francia, per una ventina d'anni; ne esiste un'altra del 1971 Napoléon et la revolution anch'essa supervisionata da Gance. La partitura originale, scritta da Arthur Honegger per l'anteprima all'Opéra, risultava perduta, ma è stata recuperata negli anni '80. Consiste in sette brani per altrettanti episodi, più un ottavo (Danse des enfants), tratto da Honegger da una sua pantomima musicale giovanile. Negli anni '70 l'inglese Kevin Bronlow approntò 2 versioni successive del film di 290 e di 313 minuti con una partitura musicale di Carl Davis. Su quelle due versioni si è basato Francis F. Coppola per le proiezioni al City Music Hall nel 1981, con la musica del padre Carmine. In televisione il film passa generalmente in un'edizione di 110 minuti.»

(da Il Morandini – Dizionario dei film, Zanichelli, Bologna, 2006 & Cristina Bragaglia, Storia del cinema francese, Tascabili Economici Newton, Roma, 1995).

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Grazie a Taringa!

Ciao Sydney

2008-05-27T21:24:00.000+02:00

Non sono un esperto di necrologi, né avevo nel cassetto della scrivania un "coccodrillo" pronto per il grande Sydney Pollack, morto ieri all'età di 73 anni nella sua casa di Los Angeles. Oltre che regista e produttore cinematografico, Pollack è stato anche un ottimo attore. Il Corbaccio, che ha avuto l'onore di conoscerlo di persona al Festival di Venezia del 2000, lo ricorderà sempre nei panni dell'agente di Michael Dorsey/Dustin Hoffman in "Tootsie", uno dei suoi film più celebri ed acclamati. Nel videoclip qui sopra potrete gustare anche voi l'esilarante battibecco tra l'esasperato George (Pollack) ed il "fiero rompipalle" Michael (Hoffman), una scoppiettante girandola di battute degna del miglior Ben Hecht (non a caso, l'American Film Institute ha posto "Tootsie" in seconda posizione nella sua classifica delle migliori cento commedie statunitensi). A chi conoscesse poco o niente dell'opera di Pollack, consiglio caldamente di vedere almeno "Non si uccidono così anche i cavalli?", "Yakuza" e "I tre giorni del Condor".

P.S. Per facilitare la comprensione del video, in inglese e non sottotitolato, ne ho trascritto la parte finale, in cui i dialoghi si fanno più serrati. Eccola:

Sydney Pollack/George Fields: You've got one of the worst reputations in this town, Michael. Nobody will hire you.

Michael Dorsey/Dustin Hoffman: Are you saying that nobody in New York will work with me?

Sydney Pollack/George Fields: Nobody in Hollywood wants to work with you either. I can't even send you up for a commercial. You played a tomato for thirty seconds, and they went over schedule because you wouldn't sit down.

Michael Dorsey/Dustin Hoffman: Yes, it wasn't logical.

Sydney Pollack/George Fields: You were a tomato! A tomato doesn't have logic. A tomato can't move!

Michael Dorsey/Dustin Hoffman: That's what I said. So if it can't move, how's it going to sit down? I was a stand-up tomato. A juicy, sexy, beefsteak tomato! Nobody does vegetables like me! I did an evening of vegetables off-Broadway! I did the best tomato, the best cucumber! I did an endive salad that knocked the critics on their ass!

Sydney Pollack/George Fields: Michael, I'm trying to stay calm here. You are a wonderful actor...

Michael Dorsey/Dustin Hoffman: Thank you.

Sydney Pollack/George Fields: ... but you're too much trouble. Get some therapy!

Michel Gondry sulle Strisce Bianche

2008-05-26T20:05:00.002+02:00

È uscito nelle sale "Be Kind Rewind - Gli acchiappafilm", il nuovo film di Michel Gondry ("Se mi lasci ti cancello", "L'arte del sogno"). In attesa di vederlo, ecco due videoclip che il regista francese, in passato, ha realizzato per gli White Stripes: "Dead Leaves And The Dirty Ground" e "The Hardest Button to Button". Causa repentina associazione di idee, posto anche una mia vecchia recensione dell'album "Get Behind Me Satan"...

Ad un primo, distratto ascolto, molti fan degli White Stripes potranno rimanere scioccati dal nuovo album della band di Detroit. Con "Get Behind Me Satan", infatti, i "fratelli" Jack e Meg White (rispettivamente voce/chitarra e batteria) hanno accantonato il rock strettamente guitar-based che li ha resi celebri, e hanno prodotto il disco più sperimentale della loro carriera. Tutti i 13 brani del disco, registrato in appena 14 giorni nei Third Man Studios, sono stati concepiti a partire da piano, chitarra acustica e marimba, e soltanto in tre di essi Jack dà libero sfogo ai suoi virtuosismi sulle sei corde. Il primo è "Blue Orchid", in cui un inconsueto canto in falsetto in stile Prince si innesta su un riff ossessivo ed ipnotico, nella migliore tradizione del glorioso hard-rock anni '70. Il secondo, "Instinct Blues", è un blues elettrico divinamente ruvido, sporco e selvaggio che Jimi Hendrix avrebbe senz'altro adorato. Il terzo, infine, è "Red Rain", di nuovo un potente rock-blues, percorso però da folgori di acidissima psichedelia. Ma è negli altri pezzi dell'album che si avverte il cambio di rotta delle Strisce Bianche (o, meglio, la loro strabiliante versatilità musicale). "The Nurse" si apre come una delicata melodia caraibica (il canto è quasi un sussurro, e lievi sono i tocchi di maraca e marimba), per essere poi "pugnalata" da violenti affondi di chitarra e batteria. "My Doorbell" è un irresistibile e trascinante divertissement honky-tonk, mentre sulla contagiosa ballata "Little Ghost" è decisamente palpapile l'influenza della stella country Loretta Lynn, della quale Jack ha prodotto l'ultimo disco. Decisamente notevoli sono anche "White Moon", struggente "notturno per piano", "The Denial Twist", energico r'n'r, e "I'm Lonely", coinvolgente gospel che sembra sbucato dagli anni '50. Nell'album - assolutamente da possedere - c'è anche spazio per la voce di Meg, che canta la breve ed ambigua filastrocca "Passive Manipulation". (Il Corbaccio

The Stripes' clips

Dal nano alla nanny

2008-05-26T15:36:00.001+02:00

Di "Nanny, la governante" ho già parlato sabato scorso. Ma prima di entrare "in medias res" cliccando sul link sottostante, mi pare d'uopo introdurre di nuovo il film con una succinta sinossi. Ne ho scelta una in inglese, giacché la versione della pellicola qui proposta ha soltanto la traccia audio originale, ed è persino sprovvista di sottotitoli. Non me ne vogliate! Anche se in merito all'annosa "questione del doppiaggio" non sono un cinefilo intransigente (io adoro i nostri meravigliosi "prestavoce"), certe performance - come quella della Davis - andrebbero "ascoltate" almeno una volta nella lingua originale. E poi - particolare non trascurabile - in Rete circola esclusivamente questa versione di "The Nanny"...

Nanny la governante (The Nanny) - Regia: Seth Holt - Cast: Bette Davis, William Dix, Pamela Franklin, James Villiers, Wendy Craig, Jill Bennett - Sceneggiatura: Jimmy Sangster - Genere: Thriller psicologico - Colore: B/N - Durata: 93' - Produzione: Gb 1965 - Distribuzione DEAR FOX

Plot Synopsis

In this thriller (which represented something of a departure for Hammer Films, noted for their gothic period pieces), Joey Fane (William Dix) has returned home after two years in an institution for mentally ill children. His sister drowned, and his family believes that Joey was to blame, despite his claims of innocence. Joey is convinced that the family's Nanny (Bette Davis) was responsible and refuses to have anything to do with her, but only neighbor girl Bobby (Pamela Franklin) agrees that there's something sinister about the woman minding the house. When Joey's neurotic mother Virginia (Wendy Craig) nearly dies after eating tainted food prepared by the Nanny, Virginia's sister Penelope (Jill Bennett) comes by to help. Penelope soon witnesses the bad blood between Joey and the Nanny, though before long she begins to think that the boy might be right about her after all. Jimmy Sangster adapted the screenplay from a novel by Evelyn Piper. (allmovie)

Link

Barbara Bouchet, corruttrice di nani... Part 2

2008-05-25T09:35:00.000+02:00

Nel patchwork, una serie di "screen-captures" tratte dalla scena incriminata di "Non si sevizia un paperino". Nella prima foto, invece, una sorridente Barbara Bouchet sulla terrazza dell'Hotel Excelsior al Lido di Venezia, in occasione della 61ma edizione del Festival cinematografico. Nel secondo scatto, infine, l'attrice assieme a Quentin Tarantino pochi minuti prima della proiezione del film di Lucio Fulci, sempre durante la 61ma Mostra del Cinema di Venezia.

Barbara Bouchet, corruttrice di nani...

2008-05-24T21:39:00.000+02:00

"Era un nanetto di venticinque anni il 'bambino' corrotto da Barbara Bouchet nella scena 'calda' del film ['Non si sevizia un paperino'] denunciato alla Magistratura da uno spettatore scandalizzato [...]
In realtà la produzione s'aspettava la denuncia ed aveva predisposto tutte le prove. Della scena girata esiste una documentazione fotografica ed il nano, il professor Domenico Semeraro, si pose subito a disposizione della Magistratura. Che a quanto pare è rimasta malissimo. Abbiamo intervistato Semeraro, insegnante d'applicazioni tecniche in tre diversi istituti medi di Roma, perito agrario, venticinque anni, nato ad Ostuni (Brindisi), incredibilmente piccolo, con un volto delicatissimo e puerile, ex-commissario se non proprio di pubblica sicurezza delle guardie zoofile, il miglior tassidermista (cioè imbalsamatore) romano [...]
Il Rovani narra che i nani milanesi al principio del secolo scorso s'organizzarono e rapirono tutte le più belle donne della città e particolarmente le gentildonne lasciandole libere solo dopo averle stuprate [...]
I nani costituiscono una potenziale società segreta perché pur non avendo mai formato associazioni si conoscono tutti tra di loro: infatti quando s'incontrano si contattano subito, si scambiano gli indirizzi e sono assolutamente solidali. Qualche volta si sposano tra nani ma il nano ha sempre un certo complesso per la donna normale [...]"

Da "Men" del 5 febbraio 1973 (leggi l'articolo illustrato di Armando Stefani)

Vademecum orrorifico per mamme indaffarate

2008-05-24T15:58:00.001+02:00

Pred(ic)atori fasulli, tetri preti, parroci maniaci, tate tarate, "Bloody Mary Poppins" e alberi inferi: orchi e lupi cattivi pullul(ul)ano sul grande schermo. Filmografia "essenziale" ad uso e consumo delle mamme che non trovano il tempo di leggere i fratelli Grimm ai propri frugoletti.

M, il mostro di Düsseldorf (1931)

In città regna il terrore: un mostro violenta e uccide delle bambine. La malavita organizzata, danneggiata negli affari dalle continue retate della polizia, organizza una caccia all'uomo insieme ai mendicanti. L'assassino, individuato grazie ad un motivetto che è solito fischiare (tratto dal "Peer Gynt" di Grieg), viene catturato, processato e condannato a morte da una giuria di criminali, ma le forze dell'ordine lo salvano dall'esecuzione. Ispirato al caso autentico di Peter Kürten, detto il "Vampiro di Düsseldorf" perché beveva il sangue delle proprie vittime, "M" è il primo film sonoro girato da Fritz Lang, che si serve in modo moderno della nuova tecnica, e probabilmente è il primo film nella storia del cinema ad occuparsi esplicitamente di una devianza sessuale. Costituisce anche l'esordio per il "gigantesco" Peter Lorre, adattissimo a rappresentare l'ambigua e terrificante "normalità" dell'infanticida. A metà strada tra il giallo e il dramma sociale (c'è chi lo considera specchio del tracollo morale della Germania), il film, che si sofferma ampiamente sul tema dell'opposizione tra giustizia ufficiale e giustizia privata, fece scalpore perché la criminalità vi appare più efficiente e rassicurante della polizia.

La morte corre sul fiume (1955)

Harry Powell (Robert Mitchum), falso pastore protestante, sposa e uccide la vedova Harper (Shelley Winters) per impadronirsi del bottino di una rapina fatta dal marito. Ma John e Pearl, i due figlioletti della vedova, unici a sapere dov'è nascosto il denaro, riescono a sfuggire al "Reverendo" allontanandosi sul fiume, e trovano rifugio presso Rachel, una vecchietta che ospita trovatelli. Il predicatore come orco, i due fratelli come Hänsel e Gretel, l'anziana salvatrice come fata buona, gli animaletti che assistono alla fuga dei bimbi: "La morte corre sul fiume" è un'eccezionale fiaba nera che ha il suo punto di forza non tanto in uno stringente meccanismo narrativo, quanto nell'atmosfera d'angoscia e di minaccia che incombe sulle giovani vittime. Atmosfera il cui merito spetta in egual misura all'originalissimo stile registico di Charles Laughton - influenzato sia dall'espressionismo tedesco (l'ombra di Powell che "divora" il bambino) che dal simbolismo (i capelli della donna annegata che fluttuano come alghe) -, alla grande prova d'attore di Mitchum (il suo memorabile "villain", che porta le parole "Love" e "Hate" tatuate sulle mani, verrà citato da generazioni di cineasti), e alla splendida fotografia di Stanley Cortez. Eppure il film, così anomalo e difficilmente classificabile, fu un fiasco commerciale e rimase dunque l'unica regia di Laughton. Ci vollero anni prima che assurgesse all'attuale stato di cult-movie.

Nanny la governante (1965)

Dopo aver trascorso due anni in un istituto psichiatrico per il trauma subìto alla misteriosa morte della sorellina, il piccolo Joey Fane torna a casa e dimostra un'inspiegabile ostilità nei confronti dell'anziana governante (Bette Davis), amata invece dal resto della famiglia. Il comportamento del bambino desta serie preoccupazioni, e quando sua madre e sua zia rischiano di morire avvelenate, i sospetti ricadono immediatamente su di lui. Ma Joey sa chi è il vero responsabile ed è convinto che la vecchia "nanny" non solo abbia ucciso sua sorella, ma che ora voglia anche sbarazzarsi di lui. Diretto con mano sicura da Seth Holt, questo thriller psicologico si avvale dell'ineccepibile sceneggiatura di Jimmy Sangster, incentrata sull'estenuante gara di nervi tra la governante ed il bambino, del senso di claustrofobia che emana dagli ambienti, e soprattutto della magistrale performance della Davis, che ancora una volta - dopo lo strepitoso successo di "Baby Jane" - offre un notevole ritratto di una donna affetta da tare psichiche. Il film, poi, sviluppa in modo efficace un tema per eccellenza hitchcockiano, quello dell'innocente ritenuto colpevole: l'idea di essere ingiustamente accusati è già abbastanza spaventosa per un adulto, figurarsi per un bimbo di dieci anni che ne ha trascorsi due in una clinica!

Non si sevizia un paperino (1972)

Accendura, aspro paese dell'Italia meridionale, è sconvolto dalle barbare uccisioni di alcuni bambini. Il sospettato numero uno è lo scemo del villaggio, che però viene scagionato non appena si verifica un altro delitto. Le forze dell'ordine brancolano nel buio e la rabbia della comunità, fomentata dalla superstizione, si sfoga contro la "Maciara" (Florinda Bolkan), un'eremita alienata dedita a pratiche di magia. La mentecatta viene lapidata dai genitori delle vittime, ma un ennesimo omicidio dimostra la sua innocenza. Saranno il giornalista milanese Andrea Martelli (Tomas Milian) ed un'affascinante ragazza originaria del posto (Barbara Bouchet) a scoprire la vera e sconvolgente identità dell'assassino. L'ottimo cast (oltre alla Bolkan e a Milian, anche Irene Papas e Marc Porel), l'avvincente e ben congegnata sceneggiatura, l'attenta caratterizzazione psicologica dei personaggi, la scelta inconsueta ed azzeccata dell'ambientazione (efferati omicidi compiuti alla luce del sole), e le numerose, felici notazioni di carattere antropologico e sociologico, fanno di "Non si sevizia un paperino" un capolavoro assoluto del giallo italiano. Lucio Fulci, a differenza di quanto farà in seguito, non indulge neppure al grandguignol (eccezion fatta per la brutale uccisione della "Maciara" sulle struggenti note di "Quei giorni insieme a te" della Vanoni, e per la morte di Don Alberto). Il film passò seri guai con la censura (fu sequestrato perché in una sequenza la Bouchet compariva nuda in compagnia di un bambino, ma al processo venne dimostrato che il bimbo era in realtà un nano maggiorenne), e fu duramente attaccato dai cattolici più intransigenti a causa della non tanto velata pedofilia del parroco.

L'albero del male (1990)

I giovani sposi Phil e Kate, da poco trasferitisi a Los Angeles in una villa ai margini del bosco, affidano il proprio neonato a Camilla (Jenny Seagrove), una baby-sitter dolce e competente. In realtà la donna, che si è servita di false referenze e falso nome, è una seguace di un antico culto druidico che prevede sacrifici di bambini ad un grande albero, nel quale albergano potenti spiriti maligni. Per il suo ritorno all'horror dopo "L'esorcista", William Friedkin adatta per il grande schermo un romanzo di Dan Greenburg e lo integra con tutto il repertorio più spaventoso dei fratelli Grimm, sfornando un film cupo, crudele e nero come la pece, che fa leva su paure ancestrali e superstizioni popolari (nel tristemente celebre "Malleus maleficarum" dei domenicani Institor e Sprenger si parla continuamente di "streghe ostetriche" che provocano aborti oppure offrono al diavolo i bambini che riescono a rapire). Ottima la Seagrove, credibile sia come tata premurosa che come terribile megera, anche se qui la vera protagonista è la Natura, non Madre, bensì Matrigna tetra e malvagia. Com'è nelle sue corde, Friedkin fa un uso essenziale degli effetti speciali (davvero efficaci quelli del finale, in cui il padre di famiglia, armato di una motosega, ingaggia una lotta all'ultimo sangue con l'albero maledetto), e comunque non prima di aver portato la tensione ai limiti del parossismo. Inquietanti le soggettive del bebè ed i grandangoli dalla culla, che restituiscono perfettamente il senso di straniamento dell'infante di fronte al mondo degli adulti.

Cittadino X (1995) e Evilenko, il comunista che mangiava i bambini (2003)

Ben due i film che raccontano le folli gesta del feroce serial-killer russo Andrei Chikatilo, meglio noto come il "Cannibale di Rostov", che negli anni '80 uccise più di 50 tra bambini e adolescenti. Il primo, diretto da Chris Gerolmo ed interpretato da Donald Sutherland e Stephen Rea, intreccia la classica struttura della "caccia al mostro" con l'interessante descrizione dei meccanismi della rigida burocrazia sovietica e degli ostacoli che essa frappose alle indagini. Il secondo, che l'esordiente David Grieco ha tratto da un proprio romanzo, si interroga invece sulle possibili origini della psicopatologia del pluriomicida, affidandosi in larga parte alla bravura di Malcom McDowell. Chikatilo, che visse gran parte della sua vita come un insospettabile marito ed insegnante, di solito adescava le sue giovanissime "prede" sui treni o nelle stazioni ferroviarie, poi le seviziava, ne mutilava il cadavere e se ne cibava. Fu giustiziato con una revolverata alla nuca nel '94. (Il Corbaccio)

P.S. Indovinello: chi è la guest-star del patchwork fotografico?

"La teoria della relatività" (doppio suicidio)

2008-05-24T06:20:00.000+02:00

Eddie Vedder - Music for the Motion Picture Into the Wild

2008-05-23T09:27:00.002+02:00

Tracklist:

01. Setting Forth
02. No Ceiling
03. Far Behind
04. Rise
05. Long Nights
06. Tuolumne
07. Hard Sun
08. Society
09. The Wolf
10. End of the Road
11. Guaranteed

"Into the Wild", che la diritta via era smarrita...

2008-05-23T07:41:00.002+02:00

Visto "Into the Wild" di Sean Penn: 2 ore e 18 minuti di lenta agonia. Perdonate lo stile telegrafico, ma mi adeguo alla filosofia spicciola del film. 2 ore e 18 minuti per scoprire una verità da "Bacio Perugina", e cioè che "La felicità è reale solo se viene condivisa". Penn ha "cannibalizzato" il tormento interiore di un ragazzo realmente esistito, Chris McCandless, stravolgendone il significato e tramutandolo arbitrariamente in un abominevole saggio nichilista. La storia di un volontario esilio dalla società dei consumi, dal "dio denaro", dalle convenzioni sociali - un guazzabuglio di luoghi comuni, ammantato da una "nobile" quanto superficiale infarinatura di letteratura (Tolstoj, Thoreau, Walden, ecc.) - si trasforma quindi in un esasperato e inconsapevole tentativo di "suicidio". Altro che annullamento del pernicioso Ego o acuto "bisogno d'interiorità"! Chris, conseguita la laurea a pieni voti, ripudia tutto e tutti, "oppressivi" genitori in testa, e si mette "On the road", prima senza una meta precisa, quindi con l'obiettivo della "grande sfida": quella di tovare se stesso vivendo lontano dal mondo, nella Natura "sconfinata" e incontaminata dell'Alaska, tra le sue lande selvagge... "Into the Wild", per l'appunto. Al suo "ideale" - ma si può davvero parlare di ideali, quando si ha a che fare con una persona che non ama e che ha in spregio la vita? -, il protagonista, che nel frattempo si è ribattezzato Alex Supertramp (il "Supervagabondo"), immola denaro, macchina e carriera ("Un'invenzione del XX secolo", dice: ah, ah, ah!), tutte le inutili sovrastrutture della "vita civile". Peccato che il ventenne in rivolta e in cammino nella sua nuova, inebriante nudità spirituale, si dimostri non meno perbenista dei tanto denigrati "papà e mammà": il Nostro, infatti, riceve il colpo più duro quando scopre di essere stato concepito al di fuori di un matrimonio legalmente riconosciuto (suo padre era già sposato), e rifiuta le avance della ragazzina hippy perché ha soltanto 16 anni... Alla faccia della sconfessione dei conformismi e delle ipocrisie borghesi! E pensare che molti scriteriati recensori hanno accostato la figura di Chris a quella di San Francesco. No, il viaggio di Alex nella "wilderness" americana, costellato da una ricca serie di incontri (con la coppia "scoppiata" e fuori tempo massimo di figli dei fiori, con lo scanzonato e ottimista agricoltore, con la giovane cantante folk, e con l'anziano signore), ha più il sapore di un capriccio adolescenziale, di una fuga bell'e buona - in cui non vi è quasi mai nulla di coraggioso -, che quello di una reale ricerca di spiritualità. Da noi, la storia di Chris McCandless avrebbe tutt'al più costituito lo spunto per una puntata di "Chi l'ha visto?". Nelle mani di un californiano saccente e cattedratico come Sean Penn, invece, ha assunto le sembianze di un rabbioso pamphlet anticapitalistico e anarchico (ma solo in apparenza). Nel film si bruciano dollari e documenti di identità, si stracciano carte di credito, si deplora il forsennato consumismo mediante risibili quadretti (il bambino grasso e la responsabile del fast-food), e si lanciano espliciti messaggi politici (contro Bush Sr.) - in parte condivisibili ma comunque indigesti. Il tutto in maniera dannatamente greve e senza il minimo "sense of humour" (è curioso che il fotogramma finale della pellicola, un autoscatto ritrovato nella macchina fotografica del vero McCandless, ritragga un ragazzo sereno e sorridente, e faccia quindi a pugni col resto del film). Nel dipingere gli States ed i suoi miti, Penn ha la stessa obiettività di un membro di Hezbollah intento a dar fuoco ad una bandiera a stelle e strisce. Eppure il suo stile piace... soprattutto ai critici... Noi, del suo film, salviamo soltanto alcune buone prove d'attori (su tutte, quella di Hal Holbrook), e la bella colonna sonora di Eddie Vedder. (Il Corbaccio)

Val (Woody Allen): Tu hai un erborista?!
Ellie (Téa Leoni): ah sì, è un genio!
Val (Woody Allen): già, a Beverly Hills è un genio. Se fosse a New York, sarebbe considerato un subnormale. Qui usiamo un sistema di valutazione diverso...

(da "Hollywood Ending" di Woody Allen)

"La notte" di Adamo ovvero di come il buio generi fantasmi

2008-05-21T01:19:00.000+02:00

Un pezzo "intramontabile" come la notte che canta, questo di Salvatore Adamo da Comiso, Sicilia. E non è da meno il filmato RAI, con relativa presentazione dell'artista italo-belga sulle note della beatlesiana "A Hard Day's Night" ("C'è un siciliano che adesso viene qui da noi / In Francia si affermò e noi lo presentiamo a voi / Anche se Eva non ha e dentro l'Eden non sta / Si chiama Adamo e le voilà"). Assieme al video nostrano, vi propongo lo Scopitone francese (lo Scopitone era un apparecchio molto simile, per aspetto e funzionamento, al Cinebox italiano, ideato e prodotto un anno prima del suo "cugino gallico": entrambi i macchinari, specie di jukebox che consentivano di vedere su uno schermo le immagini delle canzoni suonate, sono considerati gli antesignani degli attuali videoclip). Buonanotte... non troppo "buia", speriamo... "Le jour dissipe les fantasmes"...

LA NOTTE

Se il giorno posso non pensarti, la notte maledico te,
e quando infine spunta l'alba, c'e' solo vuoto intorno a me
La notte tu mi appari immensa, invano tento di afferrarti
ma ti diverti a tormentarmi, la notte tu mi fai impazzir
La notte mi fai impazzir, mi fai impazzir

Per un istante riappari, mi chiami, mi tendi le mani
ma il mio sangue si fa ghiaccio, quando ridendo ti allontani
La notte mi fai impazzir, mi fai impazzir

Il giorno splende in piena pace, e la tua immagine scompar
Felice tu ritrovi l'altro, quell'altro che mi fa impazzir
La notte mi fai impazzir, mi fai impazzir

Il J'accuse di Abel Gance

2008-05-07T07:01:00.002+02:00

Caro Conte,

non svolazzare inquieto per le volte della tua cripta! L'alba (tragica) è ancora lontana, e i "figli della notte" hanno avuto tutto il tempo per stanare la "preda" e portartela ancora calda tra le zanne...
A quanto pare, sei in buona compagnia: persino Oltralpe lamentano l'inspiegabile assenza del film di Gance in DVD. Ecco alcuni disperati appelli in cui mi sono imbattuto su un forum (il medesimo che ci ha gentilmente concesso la "jaquette" di "J'accuse"... ma adesso son io a precorrere domande e richieste... rallento...): "pouvez vous me dire ou et comment peut on avoir ce film! car ca fait assez longtemps que je le recherche. merci". E ancora: "est-il possible d'obtenir... une copie dvd de ce film (ou la VHS), J'accuse (1938) que je cherche depuis longtemps, film très important pour moi. Merci d'avance..."
Insomma, malgrado la difficile reperibilità della pellicola, siamo riusciti nell'impresa, e senza battere impervie "mulattiere", piene d'intoppi, code e rallentamenti (anche se sono consapevole che con il tuo temperamento da gentleman dello Yorkshire, avresti accettato di buon grado di metterti in fila). Però, le poche note che hai fornito - dall' "arma pacifica" (il vetro resistente a qualsiasi tipo di artiglieria) alla marcia dei veri "morti viventi" (ex-combattenti dell' "Union des gueules cassées", i reduci dalle "bocche spaccate" e dai corpi atrocemente mutilati della Grande Guerra) - mi inducono a credere che tu abbia cercato per anni non il film muto del 1919, bensì il remake sonoro del '38. Anche se entrambi si chiudono sulla "sconvolgente" avanzata dei "risorti accusatori", infatti, il primo lancia il suo potente messaggio antimilitarista attraverso una fosca e travagliata vicenda privata, ma, a differenza del secondo, non contempla l'avveniristica invenzione del vetro indistruggibile. Ecco, per sommi capi, la trama dell'originale: benché imnnamorata del poeta idealista Jean Diaz, la giovane Edith viene costretta dal padre a sposare François Laurin, un uomo molto più vecchio di lei. Caduta in ostaggio dei tedeschi, Edith viene ripetutamente stuprata e rimane incinta. Dapprincipio, François crede che la moglie porti in grembo il frutto di un adulterio consumato con Jean. Ma la melma intrisa di sangue delle trincee, dove l'uomo si trova a combattere proprio a fianco del suo "rivale", capovolge cruentemente la situazione...
Bene, Conte, ci siamo! Sei meno inquieto? Allora fai il countdown "And Learn To Stop Worrying"! Come direbbero i francesi, "voici le liens":
QUI.
Ah, quasi dimenticavo: posterò il mio intervento, tale e quale, anche sul mio modesto blog (corbaccio.blogspot): mi hai fornito un ottimo spunto per mandare avanti una "creatura" d'indole pigrissima... Là (qua) potrai trovare anche la succitata "jaquette"... (jaquettejaccuse)

Saluti,

Il Corbaccio (ma tu chiamami pure "Molecola"...)

P.S. Ottima la proposta di disseppellire la preziosa "salma" di Gance, musa ispiratrice di tutti i futuri "zombie politici", da ultimi quelli joedanteschi di "Homecoming".

J'ACCUSE!

Produzione: Francia 1938, b/n, 104' - Forrester-Parant Productions
Regia: Abel Gance
Sceneggiatura: Abel Gance, Steve Passeur
Musica: Henri Verdun
Interpreti: Victor Francen, Line Noro, Marie Lou, Jean-Max, Jean-Louis Barrault, Paul Amiot, Marcel Delaître, Renée Devillers, Romuald Joubé, André Nox, Georges Rollin, Georges Saillard

Il blog del Conte è QUI

"La razza superiore" ovvero "Yes, you can... throw yourself into the trashcan"

2008-05-01T01:02:00.000+02:00

Si è infranto il sogno "imperiale" di Rutelli e dell'intero centrosinistra romano. Si è infranto contro un bastione inespugnabile: il popolo sovrano. Eh già, perché quello che è stato spacciato come un imprevedibile tsunami, un terremoto tanto "nefasto" quanto repentino ed inatteso, poteva benissimo essere rilevato con largo anticipo da un buon sismografo politico. Adesso che Gianni Alemanno ha vinto le elezioni a Sindaco di Roma, consentendo alla destra di conquistare il Campidoglio dopo tre lustri ininterrotti di cattiva (spesso pessima) amministrazione di segno opposto, la reazione della sinistra è invece di ebete incredulità e bovino stupore (ma di questo non c'è da farsi meraviglia, ché lo dieta dello sconfitto è a base di cicorietta). Un "Tu quoque" mestamente indirizzato alla comunità capitolina è l'unica cosa che par di leggere negli altrimenti vacui occhi di Francesco Rutelli. "Come avete potuto, cittadini ingrati, voltar le spalle a me e al Partito Democratico? A me, che vi ho già saggiamente e sobriamente governato per due legislature? A me, che, sprezzante del pericolo e ricolmo di sensibilità ecologista, sfrecciavo col mio modesto motorino sui sanpietrini per dimostrarvi che il manto stradale dell'Urbe è sicuro? E la cultura, eh, dove vogliamo metterla? Chi vi ha fatto dono dell'Auditorium di Renzo Piano? Se non fosse per il mio amicone Walter, poi, potreste forse godere dei benefici della Festa del Cinema? Massa di pecorai irriconoscenti, burini infedeli! Manganello e olio di ricino, ecco quel che vi meritate!"
Questo è, né più né meno, ciò che deve frullare nella testa di "Cicciobello" e della sinistra "radical-chic" in genere. Una cricca politica salottiera (da cui l'attaccamento alle poltrone), autoreferenziale, incapace di capire e assecondare le esigenze primarie della gente, sempre pronta a organizzar "notti bianche" e concerti ma assolutamente impreparata ed inetta a gestire problemi pressanti e contingenti. E, soprattutto, affetta da un inguaribile ed INSPIEGABILE complesso di superiorità.
"Bisogna capire che cos'è successo", si è interrogato l'altro ieri Rutelli in seguito alla disfatta. Quindi, piuttosto che tacere e destinare l'analisi della débâcle ad un momento più propizio, si è subito dato una risposta: "Il motivo della sconfitta è dipeso dalla ventata di destra, riassunto nel tema della sicurezza".
La "ventata di destra"... come a dire "allarmi, allarmi, allarmi son fascisti!" Nessun "mea culpa", nessun esame di coscienza da parte degli "alti papaveri rossi" (in realtà piccole margheritine appassite). Hanno perduto? La colpa non è loro, bensì dei cittadini che non li hanno votati, soprattutto di quegli zotici illetterati di borgata. L'alterigia e il disprezzo che dimostrano per la popolazione ce l'hanno scritta nel DNA. Prendiamo, per fare un esempio, lo stesso Rutelli: raggiunto da Valerio Staffelli per la consegna del guadagnato tapiro d'oro, ha liquidato l'inviato di "Striscia la Notizia" dicendogli: "Ma lei è diventato una rubrica politica adesso? Accetti lo humour, le ho anche dato qualche risposta". Azz!!! Che Staffelli sia un giornalista a tutti gli effetti, e che per di più lavori per conto di un tg satirico seguito, in media, da oltre sei milioni di persone, evidentemente non importa un fico secco a "Er Cicoria".
Prendiamo, ancora, "Uolter l'ammerecano": durante la sua campagna elettorale per le nazionali, sperava davvero di buggerare qualcuno andando a mangiare un piatto di fettuccine a casa dell' "uomo comune"? Due tirati sorrisetti per i flash dei fotografi e le camere delle TV, una forchettata di "spaghi", e "me magno pure er Paese"? Suvvia, siamo Italiani, "caro Walter"! Il torpedone, il "pranzo in famiglia" e consimile ciarpame da scadentissima propaganda elettorale possono andar bene nel Texas o nel Tennessee, non certo a Pescara...
Persino Chicco Testa, ieri sera, durante l'ultima puntata di "Ballarò", ha ammesso che certa sinistra ha la puzza sotto al naso. E a smascherare simile protervia ha provveduto involontariamente Lucia Annunziata. L'ex Presidente RAI, non paga di aver ripetutamente e villanamente interrotto Alemanno con un'assillante domanda sugli immigrati rumeni (domanda, peraltro, assolutamente avulsa dal contesto), di lì a poco ha dichiarato a Floris che sì, lei si "sente superiore"... Ecco di che pasta è fatta la sinistra, quella che si dichiara democratica e liberale, quella che sente soffiare pericolosi "venti di destra"... Parafrasando Vittorio Sgarbi, alla Annunziata mi sento di dire che è "più bella che brava"... Buon per lei che l'eugenetica è - e speriamo tale rimanga - una disciplina pseudoscientifica...

Le inchieste del Commissario Maigret - Le sigle TV

2008-04-28T01:15:00.003+02:00

Tracklist:

01 Marcel Mouloudji - Le mal de Paris (1° ciclo - 1964/65)
02 Luigi Tenco - Un giorno dopo l'altro (2° ciclo - 1966)
03 Tony Renis - Frin Frin Frin (3° ciclo - 1968)
04 Amanda - Il respiro di Parigi (sigla di testa) (4° ciclo - 1972)
05 Amanda - Se non ci sei tu (sigla di coda)

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MAIGRET E UNA VITA IN GIOCO (La tête d'un homme)

2008-04-24T03:06:00.002+02:00

In queste ultime settimane ho avuto poco tempo da dedicare a me stesso, e di conseguenza al blog. L'ultimo post risale addirittura al 6 aprile. Grazie al cielo, a dare un po' di conforto e sollievo alla fatica delle quotidiane incombenze, hanno contribuito non poco la lettura notturna di qualche buona pagina di letteratura o la visione, anche se frammentata e a più riprese, di ottime serie televisive gialle. Ormai esaurite, ahimè, le 41 puntate dedicate a Sherlock Holmes dalla "Granada Television" tra il 1984 e il 1994, con l'immenso Jeremy Brett nel ruolo del detective londinese, dalle rive del Tamigi mi sono trasferito su quelle della Senna, ripescando con somma gioia dalla mia videoteca alcune delle "vecchie" e celebri "Inchieste del Commissario Maigret" interpretate da Gino Cervi. Gli episodi che mancavano all'appello li sto via via acquistando in digitale. Su quelli che avevo già visto anni or sono, invece, è balenata giocoforza una luce assolutamente nuova ed inedita, complice anche la lettura dei racconti e dei romanzi da cui furono tratte. E poi si sa, un amante del giallo, alla stregua dell'assassino, prima o poi torna sul luogo del delitto ma, a differenza del colpevole, può permettersi il lusso di farlo con calma e piacere...
Il primo episodio che mi permetto di consigliare è senza dubbio "Una vita in gioco", tratto dal romanzo di Georges Simenon "La tête d'un homme" (1931), e trasmesso dalla RAI per la prima volta in tre puntate nel febbraio del 1965. Fino ad allora, il libro di Maigret era stato adattato per il grande schermo due volte, la prima nel 1932 per mano di Julien Duvivier ("Il delitto della villa") - a distanza, dunque, di un solo anno dalla pubblicazione del romanzo - e la seconda nel 1950 ad opera di Burgess Meredith (il Pinguino di "Batman" e l'allenatore di Rocky Balboa, tanto per intenderci) col titolo "L'uomo della torre Eiffel" ("The Man on the Eiffel Tower"), ma in entrambi i casi con esiti piuttosto deludenti, in special modo per quanto concerne la pellicola statunitense. E qui mi permetto di aprire una brevissima parentesi. Vero è che il film americano dovette affrontare numerose traversie, prima su tutte la minaccia da parte di Charles Laughton - qui in una interpretazione del Commissario francese incredibilmente dimessa e modesta - di abbandonare anzitempo il set, se il regista originale nonché produttore Irving Allen non fosse stato rimpiazzato. Tuttavia, sia per l'arbitrario stravolgimento della fonte letteraria sia per le fiacche e scialbe performance sia, soprattutto, per la greve ed ingiustificata invenzione dell'inseguimento finale in cima alla Torre Eiffel, il film non può godere di alcuna attenuante. Parentesi nella parentesi: qui in Italia, il film è stato recentemente distribuito in DVD dalla "Punto Zero", una casa editrice che sta letteralmente INFESTANDO il mercato dell'home-video con titoli tanto accattivanti dal punto di vista storico-cinematografico ("Il cineocchio", "L'uomo con la macchina da presa", "RX-M Destinazione Luna", "Il corridoio della paura", ecc.) quanto INDECENTI da quello qualitativo. Graffi, salti e scatti in abbondanza; audio pessimo, spesso fuori sincrono, se non addirittura assente; colori, quando contemplati, sbiaditi; contrasti tonali del tutto insoddisfacenti. Insomma, un vero e proprio schifo. "L'uomo della torre Eiffel" ovviamente non fa eccezione, e i 12,99 euro di listino rappresentano a tutti gli effetti un latrocinio. In guardia, dunque!
Ma torniamo a noi. "Una vita in gioco", a differenza dei suoi due predecessori, rende appieno giustizia al romanzo di Simenon (che l'autore, del resto, concepì appositamente per il cinema), realizzando una trasposizione fedele ma mai pedissequa del testo, rispettando i tempi "lenti e dilatati" dell'indagine, senza per questo risultare noiosa o prolissa, e soprattutto restituendo con maestria atmosfere e psicologie dei personaggi, che tanto rilievo hanno nelle opere dello scrittore belga. La trama è presto detta: il giovane Joseph Heurtin, inchiodato da un cumulo di indizi schiaccianti, sta per essere giustiziato per duplice omicidio, ma Maigret, per nulla convinto che un sempliciotto di tal fatta sia il responsabile dell'efferato misfatto, ne organizza la fuga dalla Santé con la recalcitrante "collaborazione" del giudice Coméliau. Il Commissario è ben conscio di mettere in gioco la propria carriera, ma c'è di mezzo, per l'appunto, "una vita", la "testa di un uomo". Inoltre Maigret è sicuro che Heurtin, una volta libero, lo condurrà dritto dritto dai veri colpevoli. Quando Heurtin si sottrae al pedinamento, però, le cose sembrano volgere al peggio, finché gli occhi inquieti e curiosi dell'evaso non rispuntano dietro i vetri opachi della "Coupole", un locale di Montparnasse frequentato da una variegata fauna cosmopolita. Tra gli avventori stranieri del "bar americano" ci sono William Crosby, "ricco" sfaccendato, nipote della donna della cui morte era stato accusato Heurtin, sua moglie, la sua amante Edna Reichberg, e il misteriosissimo cecoslovacco dai rossi capelli Jean Radek, ex studente di Medicina spiantato e geniale, che sfida il Commissario ad un "duello d'intelligenza"... Una "battaglia di nervi" (in Inghilterra il romanzo di Simenon è noto appunto come "A Battle of Nerves" o "Maigret's War of Nerves") che "Monsieur le Commissaire" perderebbe senz'ombra di dubbio, se non fosse per i copiosi indizi e aiuti che gli fornisce spontaneamente proprio Radek. L'enigmatico cèco, un personaggio dostoevskiano che architetta un "delitto perfetto" più per superbia intellettuale che per cupidigia di denaro (e dire che è letteralmente divorato dai morsi della fame), mette a nudo, qui come in nessun'altra inchiesta, tutta l'umana fallibilità di Maigret. A tutta prima, quello di prendere abbagli, commettere errori, o nutrire dubbi potrebbe apparire un "difetto" inconcepibile e inconciliabile con la professione del poliziotto (a tal proposito, nella sterminata produzione di Simenon, vengono in mente titoli illuminanti come "Maigret si sbaglia", "Maigret prende un granchio" o "Maigret ha paura"). E tuttavia questa apparente "anomalia" - unita ad una notevole dose di "pietas" di stampo classico, alla strenua ricerca di una giustizia che non infierisce sugli "innocenti dalle mani sporche", e al vivo desiderio di comprendere la mente criminale più che giudicarla - rendono il Commissario infinitamente più umano di altri grandi investigatori letterari.
Ecco cosa scriveva, agli inizi degli anni '30, Francesco Stocchetti sul "Corriere di Napoli" riguardo al papà di Maigret: "Giorgio Simenon è un umile, che guarda con occhi di umile, e quindi di bontà, con comprensione, con indulgenza addirittura (senza perciò lasciar sorgere il dubbio che si possa colpire impunemente) ogni delitto. E Maigret è non già preoccupato di punire semplicemente, ma che dalla punizione non nascano nuovi odii; che non si creino - attraverso le sanzioni della giustizia - degli spostati più dannosi di quello solo che ha compiuto il delitto. Si potrebbe perfino dire che quello di Simenon è un romanzo poliziesco un po' malinconico, che guarda con commiserazione i suoi protagonisti: tutta povera gente traviata per sempre, o per un attimo solo, dalla vita."
"Una vita in gioco", oltre a valersi della collaudata regia di Mario Landi, del puntuale e scrupoloso adattamento di Diego Fabbri e Romildo Craveri, dell'aderente e carismatica interpretazione di Cervi - elogiato in più di un'occasione dallo stesso Simenon -, può inoltre contare sulla strepitosa prova d'attore di Gian Maria Volonté (Radek), così giovane e già così irresistibilmente magnetico. Memorabile il suo quasi-monologo in apertura della terza puntata (cap. 12, 23° minuto): un quarto d'ora - dall'inattesa "apparizione" al Quai des Orfèvres, un'inspiegabile epifania al sentore di zolfo, sino all'altrettanto rapida e indecifrabile uscita di scena - che si vorrebbe protrarre "ad libitum"... L'astuta cordialità, le sibilline confidenze e gli ermetici indizi offerti a Maigret, gli sconcertanti e torbidi lampi che balenano d'improvviso dai suoi occhi cerchiati e malaticci, la rabbia a stento contenuta del genio incompreso... persino il modo di lacerare nervosamente la cartina delle sigarette con le unghie... La compenetrazione di Volonté col personaggio è totale e sopraffina...

"Una mentalità che sfugge a tutte le nostre classificazioni. Ed è per questo che non sarebbe mai stato molestato, se non avesse sentito l'oscuro bisogno di farsi prendere!" (Maigret parla di Radek)

P.S. Pare che un forum, qualche tempo fa, abbia postato l'intero sceneggiato... ecco il LINK.

SLEUTH... Un autore in cerca di personaggio (audace ma non troppo)

2008-04-07T01:07:00.000+02:00

Un "demiurgo" capriccioso e la rivolta della sua "Creatura"...

Un arguto saggio sulla creazione artistica camuffato da accattivante thriller da camera. È "Sleuth - Gli Insospettabili", remake dell'ultimo film di Joseph L. Mankiewicz (1972), firmato dal premio Oscar Kenneth Branagh, sceneggiato dal Nobel Harold Pinter e magistralmente interpretato da due mattatori come Michael Caine e Jude Law. Il primo, l'anziano e ricco scrittore di gialli Andrew Wyke, convoca nella sua villa-fortezza di campagna il secondo, Milo (Tindolini) Tindle, giovane e spiantato parrucchiere con velleità d'attore nonché amante di sua moglie. Gli propone un accordo: per non pagare gli esosi alimenti alla consorte fedifraga e per togliersela dai piedi una volta per tutte, Milo dovrà fingere di derubarlo dei suoi preziosi gioielli, intascando poi il denaro dell'assicurazione. In apparenza, un piano semplice e ben congegnato, proprio come in uno dei tanti best-seller polizieschi di Wyke. In realtà, una trappola in cui Milo pare cadere ingenuamente, ma che invece dà la stura ad un cinico e spietato psicodramma con continui ribaltamenti e colpi di scena, un ferocissimo duello senza esclusione di colpi, in cui le parole feriscono a morte come proiettili. Il premio in palio? Non certo la donna, che non appare in un solo fotogramma del film, e che secondo la corrente "vulgata" rappresenterebbe l'invisibile metafora della primordiale smania di potere e possesso insita nell'animo umano. No, a sbucare con incisiva precisione ed incalzante sorpresa da ognuna delle scatole cinesi contemplate dal copione, è un motivo decisamente "pirandelliano", ovvero il rapporto che intercorre tra l'Artista e la sua Opera. A ben vedere, infatti, "Sleuth" costituisce un serrato e fantasmagorico giuoco di prestigio di cui è il romanziere Wyke a decidere tempi e modalità. È lui l'artefice, il creatore, il mago. Il suo "antagonista", il suo rivale in amore, è con tutta evidenza una sua creatura, una proiezione (termine, qui, più che mai appropriato) della sua fantasia letteraria, il "coniglio" che estrae con destrezza dal cilindro. Molti sono gli indizi che ci vengono palesemente offerti in tal senso: dall'incerta e misteriosa origine dello squattrinato attorucolo/autista part-time/coiffeur ("Io non sono un parrucchiere!", piagnucola poco prima di "morire per la prima volta") - italiano, spagnolo, irlandese o cos'altro? -, al doppio nome (quello "vero", Tindolini, e quello d'arte, contratto in Tindle), sino al gigionesco camuffamento da losco investigatore ("Sleuth", in inglese gergale). Altrettanti quelli appena accennati: come fa l'avversario dello scrittore a conoscerne così a fondo la psicologia, ad anticiparne persino le mosse in questo rimpiattino? Non scordiamoci, poi, dell'iper-tecnologica e minimalista residenza di Wyke concepita dallo scenografo Tim Harvey, quasi una "concretizzazione visiva" di una "tabula rasa", di una pagina bianca da riempire...
Chi regge le fila della trama, dunque, rimane sempre e comunque il romanziere, che lascia sì un munifico (necessario, anzi) margine di libertà e d'azione al suo "attore", ma soltanto finché gli occorre per la messinscena. Al demiurgo, che rimira la propria bravura nel personaggio-specchio ("Io sono attratto dal tuo cervello", gli confessa), ma che al contempo si sente dannatamente solo ("Il problema di Dio è che non ha un padre, non ha radici né legami famigliari", "bestemmia" se stesso ad un certo punto; e ancora: "Io ho bisogno di continue stimolazioni intellettuali"); ebbene, a lui non ci si può ribellare, pena la morte. Donde il "reale" colpo di pistola in chiusura. Tindle deve soccombere al capriccio di Wyke, che prima gli ha dato la vita, perché sa troppo, perché pecca di orgoglio e presunzione... (Il Corbaccio)

Sleuth OST (2007) - Music composed by Patrick Doyle

2008-04-07T01:01:00.001+02:00

Tracklist

01. The Visitor
02. The Ladder
03. You're Now You
04. I'm Not a Hairdresser (incl. dialogue)
05. Black Arrival
06. Milo Tindle
07. I Was Lying
08. Itch Twitch
09. Rat in a Trap
10. One Set All
11. Cobblers
12. Sleuth
13. Too Much Sleuth

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BUONA PASQUA !!!!!!!!!

2008-03-23T09:53:00.001+01:00

The Housemartins - Now That's What I Call Quite Good (1988) - "The London Calling" ovvero "Una gita scolastica"

2008-03-21T18:47:00.001+01:00

Se proprio in questi giorni il mio Winamp sta "macinando" una spumeggiante raccolta degli "Aiglons" del 2005 (incredibile pensare che questi ragazzi di Losanna abbiano imparato il "surf" sulle placide acque di un lago alpino, e non sulle onde californiane...), erano anni, invece, che non sentivo "Caravan of Love" degli Housemartins. Forse, appunto, da quel "fatidico" 1987 in cui conseguii il diploma delle medie inferiori. Agli inizi di luglio (o era agosto?) - chiuso un "capitolo" educativo così delicato ed importante -, partii alla volta di Londra con una gita organizzata dalla scuola. Il gruppo era eterogeneo, costituito da studenti di diverse classi. Tuttavia, l'afosa e canicolare mattina della partenza, nel piazzale antistante all'edificio scolastico, fu subito chiaro a tutti che il viaggio sarebbe stato decisamente "fantozziano": il pullman che ci era stato originariamente destinato, si ruppe poco prima di caricare noi e i nostri bagagli, per essere rimpiazzato alla bell'e meglio da un autoveicolo con quattro poltrone in meno. Il nostro nuovo mezzo di trasporto, su cui avremmo trascorso le successive 24 ore, aveva sì il frigobar e il videoregistratore (in un certo senso, quindi, era anche all'avanguardia), ma il primo era implicitamente riservato ad autisti e professori, ed il secondo proiettava, come un ossessivo e "orrorifico" loop, "Top Gun". Potevano bastarmi le "ardite" quanto risibili imprese di Goose, Maverick, Iceman e compagnia bella? (Già è inquietante che mi ricordi i nomi dei personaggi...). Potevo accontentarmi del melenso tormentone di "Take My Breath Away"? Ovviamente no, soprattutto perché la recente promozione e la trasferta internazionale mi procuravano quel senso di onnipotenza che prima o poi s'impossessa malauguratamente di ogni "pischello". Ero un "adulto", ormai, e come tale potevo - anzi dovevo - dimostrare le mie nuove "facoltà". Così, al disagio che stavo patendo, aggiunsi del mio: scommisi con il mio miglior amico dell'epoca (gli amici vanno e vengono, proprio come le età della vita) che sarei rimasto sveglio sino all'arrivo. Ma non potendo contare su caffeina e nicotina, allora ancora interdette, dovetti ripiegare sugli A-ha. Ebbene, il "pop sintetico" del gruppo norvegese sortì gli effetti desiderati: pur avendo vacillato per qualche minuto nei pressi di Parigi (saranno state le 2 o le 3 di notte), la mattina seguente scesi a Canterbury senza aver mai chiuso gli occhi. Inutile dire che vagai come uno zombie tra le vie della splendida cittadina medievale e sotto le arcate della sua famosa Cattedrale. In compenso, però, sperimentai uno "stato alterato di coscienza" che immagino simile a quello indotto dall'assunzione di peyote. La mia prima vacanza in Terra d'Albione fu tuttavia memorabile per molti altri apetti. Non ultimo l'approfondimento della conoscenza di una ragazzina di una classe attigua alla mia. Mi pare di ricordare che si chiamasse Tania (chissà se con la "i" o con la "y"!). Nonostante mi avesse sempre colpito per la sua compostezza ed il suo pudore, uniti ad un grado di preparazione che superava di gran lunga quello dei suoi coetanei, mi riservò alcuni inequivocabili gesti di "casta intimità", prima sul pullman e poi, a più riprese, nel corso del nostro tour londinese... Sfiorarmi delicatamente con le sue acerbe e candide mani, sedermi in grembo trasmettendomi il tepore adolescenziale delle sue cosce... Basta, mi fermo qui, prima di essere completamente sopraffatto dalla rovinosa "sindrome di Humbert Humbert"... È superfluo aggiungere che i "segnali amorosi" della procace e sagace ninfetta, pur centrando il bersaglio, non ebbero alcuno strascico (che in ogni caso sarebbe stato di natura quasi esclusivamente platonica): lei aveva un anno in più, una differenza abissale quando non si sono ancora compiuti i 14 anni.
"Embè - vi chiederete - che c'entra questo lungo racconto con gli Housemartins?" C'entra, c'entra: che si trovasse tra le mummie del British Museum o in mezzo ai "Corbacci" reali della Torre di Londra, la dolce Tania cinguettava di continuo le prime note di "Caravan of Love", una canzone che da allora, proprio grazie alla sua vocina angelicata, è diventata la "colonna sonora originale" del mio primo viaggio in Inghilterra...

Tracklist:

01) I Smell Winter
02) Bow Down
03) Think For A Minute!
04) There Is Always Something There To Remind Me
05) The Mighty Ship
06) Sheep
07) I'll Be Your Shelter
08) Five Get Over Excited
09) Everyday's The Same
10) Build
11) Step Outside
12) Flag Day
13) Happy Hour
14) You've Got A Friend
15) He Ain't Heavy
16) Freedom
17) The People Who Grinned Themselves To Death
18) Caravan Of Love
19) The Light Is Always Green
20) We're Not Deep
21) Me And The Farmer
22) Lean On Me
23) Drop Down Dead
24) Hopelessly Devoted To Them

Les Aiglons, i "Surfin' Birds Alpini" - Stalactite

2008-03-21T18:41:00.001+01:00

Tracklist:

01) Stalactite
02) T'en Vas Pas
03) Christine
04) Marie Line
05) Panorama
06) Dans Le Vent
07) De L'amour
08) Expo 64
09) Tennessee
10) Europa
11) Troika
12) Bal. 10-10, Sunday Stranger
13) Rosko
14) Patricia
15) Rêverie
16) California
17) Panorama 1992 (Bonus Track)
18) Succès D'Années (Bonus Track)
19) Docteur L, I Presume (Bonus Track)
20) 30ans Après (Bonus Track)

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ITALIANI?!? PRRRRRRR!!!

2008-03-04T23:47:00.000+01:00

Prendendo spunto dall'aspra polemica politica che ha infiammato gli animi nei commenti relativi al post su Ennio Morricone nel blog-amico del Vampiro Verdier (20 febbraio 2008), vorrei rispondere, seppur tardivamente, all'utente Wurdalak e al suo pelosissimo concetto di tolleranza attraverso una di quelle notizie (e sono tante, ma tante davvero) che non trovano né troveranno mai spazio sui mezzi di comunicazione di massa.

Ecco cosa scriveva l'illuminato "morto-vivente", così "democraticamente" concentrato sul "colore neGro" da non vedere quello che sta accadendo alla Nostra Patria (leggendo il suo condensato di castronerie su quest'ultimo concetto, ho capito che è un burlone e che lui, sì, si dev'essere compulsivamente dedicato all'onanismo invece di studiare Foscolo...):

"Se la tv strombazza, mentre lui (Verdier) sta passando lì davanti per caso, che un rumeno ha rubato o ha ammazzato, allora tutti i rumeni sono dei ladri o degli assassini..."

Ora, mio "zombesco amico dagli occhiali 100% realtà-filtranti" (non ti bastava proteggere le pupille dai raggi UV e dai fastidiosi riflessi solari come tutti noi?), ti racconto cos'è accaduto ad un mio conoscente circa due settimane or sono, giacché "la tivvù non lo strombazzerà mai"...

Ebbene, un giorno di metà febbraio, la persona in questione - operaio probo e alacre (mannaggia a me, che insulsi termini da Ventennio!!!) - è uscito dal "suo" capannone industriale (mi dicono che molti italiani lavorino lì, e non nei centri sociali...) e si è recato coi colleghi a mangiare un boccone durante la pausa-pranzo. Tornato sul posto di lavoro dopo nemmeno mezz'ora, attraverso la porta del capannone dischiusa, ha intravisto un manipolo di rumeni "stranamente affaccendati" (bisogna capirli, poverini! non possono mica stare a rigirarsi i pollici...). Consultatosi velocemente coi suoi compagni, il mio conoscente, ha saggiamente (?) deciso di tenere questi "valorosi" neo-traci (o forse neo-daci, o forse ancora, meglio, "neo-DACCI subito il malloppo"...) in "custodia cautelare", li ha cioè momentaneamente rinchiusi all'interno del capannone sino all'arrivo delle forze dell'ordine... Io, da sempliciotto conservatore quale sono (non reazionario, si badi bene, ché amo profondamente le tradizioni e i valori della cultura e della civiltà italiane, ma non sono affatto contrario alle novità e ai cambiamenti), non mi sarei limitato a custodire quel branco di impuniti manigoldi, bensì li avrei tempestati di randellate come si fa coi ratti di fogna caduti in trappola... Inutile dire che avrei fatto malissimo... Difatti, sulla scena del crimine sono ben presto giunti "quattro gendarmi con i pennacchi e con le armi" che, forti di quattro nozioni giuridiche ("ahò, mo' c’avemo pure li sbirri laureati! Nun è che se stava mejo quanno annavano a riscuotere le tangenti in würstel scaduti dar pizzicagnolo?", come si chiederebbe Jack Nicholson in "Qualcosa è cambiato"...), dapprima hanno prospettato agli operai una denuncia per sequestro di persona e poi, magnanimi e clementi ("com'è buono, Lei!"), hanno condotto in Questura i ladri colti in flagranza di reato.
Secondo te, o nobile Wurdalak, "non-morto progressista", quanto tempo sono stati trattenuti i delinquenti in Commissariato? Lo sa bene il mio conoscente, che dopo nemmeno due ore (verosimilmente il tempo di raccogliere le loro generalità), se li è visti sfrecciare davanti al capannone a bordo di una macchina di grossa cilindrata, intenti ad esibirsi nell' "italicissimo" gesto dell'ombrello. Questa sì che è integrazione! ITALIANI?!? PRRRRRRR!!!

"Corbacci Saluti",

Il Corbaccio

Una possibile Back Cover per la Compilation di ieri

2008-02-15T20:14:00.000+01:00

Mi ami? Ma quanto mi ami? The "Je t'aime... moi non plus" Collection

2008-02-14T02:35:00.004+01:00

Nel 1967, reduce da un appuntamento disastroso, Brigitte Bardot telefonò sconsolata a Serge Gainsbourg chiedendogli di scrivere per lei la più bella canzone d'amore che la sua fantasia fosse in grado di partorire. Lui ne scrisse ben due: la prima era "Bonnie and Clyde", la seconda "Je t'aime... moi non plus". Nell'inverno di quello stesso anno, l'attrice e il cantante si chiusero in un' "angusta" sala d'incisione e registrarono il brano, arrangiato da Michel Colombier, in una sessione di due ore piuttosto "intima". Circolarono addirittura voci che i sussurri e i mugolii della registrazione fossero reali. Günter Sachs, all'epoca marito di B.B., chiese dunque che il singolo non venisse dato alle stampe, mentre la stessa Bardot - forse su consiglio dell'avveduto manager, sempre attento a non far inciampare la sua "protetta" in inutili e pericolosi scandali - prese carta e penna, e scongiurò Gainsbourg di non pubblicare il disco. "Monsieur Gainsbarre", messo alle strette, prese i nastri e li chiuse temporaneamente nel cassetto. Ma di lì a poco tornò alla carica, cercando una nuova partner canora: a subire le lusinghe di Serge furono dapprima Marianne Faithfull, quindi Valérie Lagrange, ed infine Mireille Darc, ma tutte e tre declinarono la proposta. Alla fine, com'è noto, il celeberrimo pezzo - effettivamente destinato a diventare un immortale "inno all'amore" - fu nuovamente inciso da Gainsbourg insieme alla futura moglie Jane Birkin, inizialmente recalcitrante, sembra, perché "gelosa" della Bardot. Oltre a rivelarsi un "instant-classic" - con la sua enorme carica di trasgressione erotica e il conseguente scalpore suscitato in tutto il mondo - "Je t'aime... moi non plus" diede la stura non soltanto ad un'infinita serie di cover, di cui qui offriamo un piccolo assaggio, ma anche al fenomeno delle cosiddette "orgasmo songs", sulle quali Fabio Casagrande Napolin ha scritto un articolo minuzioso, ricco di curiosità e degno di nota sul sito HitParadeItalia (cliccate QUI).
Lasciandole alle note (ma soprattutto ai gridolini di "plaisir") della canzone, non ci rimane quindi che augurare un Buon San Valentino alle coppie di innamorati (quelli veri...). Per quel che ci riguarda, ahinoi, siamo ancora in alto mare, alla ricerca di un'isola nuda verso la quale spingere remi e reni...

Note: Il titolo "Je t'aime... moi non plus" è un gioco di parole che nelle cover italiane è stato (volutamente?) travisato e tradotto in "Ti amo... io di più".
In un'intervista, Gainsbourg rivelò che l'origine del brano era da ricercare in una nota dichiarazione di Picasso, che aveva affermato di essere troppo timido per rispondere "anch'io" ad un "ti amo".

Tracklist:

CD1

01 - Serge Gainsburg et Jane Birkin - Je t'aime... moi non plus
02 - Serge Gainsbourg - Je t'aime... moi non plus (guitar)
03 - Serge Gainsbourg - Je t'aime... moi non plus au motel
04 - Sounds Nice - Love at First Sight
05 - Bourvil avec Jacqueline Maillan - Ça (Je t'aime... moi non plus)
06 - James Last and Orchestra - Je t'aime... moi non plus
07 - Giorgio Albertazzi e Anna Proclemer - Ti amo... ed io di più
08 - Ombretta Colli - Ti amo... io di più
09 - Brigitte - Ti amo... ed io di più (vinile)
10 - I Combos - Je t'aime... moi non plus
11 - Bárbara y Dick - Yo te amo... yo tampoco
12 - Frank Pourcel - Love at First Sight (Je t'aime... moi non plus)
13 - Ray Conniff - Je t'aime... moi non plus
14 - Paul Mauriat - Je t'aime... moi non plus
15 - Judge Dread - Je t'aime
16 - Saint Tropez - Je t'aime... moi non plus
17 - Gil Ventura - Je t'aime... moi non plus
18 - Donna Summer - Je t'aime... moi non plus (12'' Single Bonus Track)

CD2

19 - Músicas eróticas - I Love You (Please Repeat) (Je t'aime...)
20 - Erotic Orchestra - Je t'aime... moi non plus
21 - Guillaume et Nathalie - Je t'aime... moi non plus
22 - Fausto Papetti - Je t'aime... moi non plus
23 - Einstürzende Neubauten - Jet'm
24 - Viola Valentino - Je t'aime... moi non plus
25 - Serge Gainsbourg et Brigitte Bardot - Je t'aime... moi non plus
26 - Louis Clark & The BBC Concert Orchestra - Je t'aime... moi non plus
27 - Nayanka Bell & Koffi Olomide - Je t'aime moi non plus
28 - Malcom McLaren - Je t'aime... moi non plus
29 - Pet Shop Boys - Je t'aime... moi non plus (with Sam Taylor Wood)
30 - Asia Argento & Brian Molko - Je t'aime... moi non plus
31 - Byron Lee & the Dragonaires - Je t'aime (Love at First Sight)
32 - Nick Cave & Anita Lane - I Love You... Nor Do I (Je t'aime...)
33 - Cibo Matto - Je t'aime... moi non plus

LINK

Per la PW vedi i commenti

Nino and Liza Candid Pic

2008-01-31T02:50:00.000+01:00

"Liza Minnelli's performance in Paris was a virtual triumph. She performed to a full house, among whom were the following admirers: Salvatore Adamo, Joe Dassin and his wife, Jean-Claude Brialy, and Nino".

Pafff... Bum! L'amore NON è tutto qui...

2008-01-26T04:27:00.000+01:00

Ciao piccola (d'accordo, l'uso del vezzeggiativo è fuori luogo, anacronistico e fors'anche sgradito, ma io me ne infischio perché ritengo che ciò che MI separa da te non sia una questione di spazio o di tempo),

Qualche giorno fa ho dato un'occhiata al tuo "Profilo Windows Live". Sinora, pur non avendo rimosso o bloccato il tuo contatto MSN (per me, è ovvio, perennemente impostato sullo stato "Non in linea"), me n'ero volutamente e saggiamente astenuto. Ti parrà strano, lo so, ma questa volta, a differenza dello scorso anno, non ho mai monitorato le tue peregrinazioni telematiche. E ho fatto bene. Poi però, in concomitanza con il lungo messaggio che ti ho scritto, ho barattato il mio già traballante "equilibrio" con la soddisfazione della curiosità, che negli "affaires du coeur" si rivela quasi sempre nefasta. E ho fatto male. Sono contento - e non è un'affermazione di prammatica - di vedere che le cose ti vanno bene, che ti sei fatta delle nuove amicizie femminili e che in famiglia regnano intesa ed armonia (questo almeno è quel che riesco a percepire dalle poche foto che hai pubblicato). Mi piace anche il tuo nuovo look. Sono profondamente amareggiato, al contrario, dal tuo ultimo intervento, in cui, dopo un lungo augurio di Buon Anno, lasci chiaramente intendere che c'è un nuovo "Amore" all'orizzonte (ormai, visto come bruci i tempi, sarà già consolidato). Beh, non c'è che dire, fai alla svelta a disamorarti e a innamorarti di nuovo! Sarà la giovane età, ma sembra proprio che il tuo cuore sia avvezzo ad estenuanti galoppate, a inaspettate cadute e a repentine riprese. Possiedi davvero un invidiabile muscolo cardiaco, "elastico" e tonico! Pensa che io, invece, non mi sono ancora ripreso dalla "frattura del miocardio", per parafrasare il titolo di un noto film francese... Ti ricordi la mia costola rotta (un segno biblico, forse...), le "policontusioni", il "bombardamento" di raggi X, gli antidolorifici e via discorrendo? Niente al confronto... Me la facessero adesso una lastra! Nel petto troverebbero sì una libbra di carne, ma macinata, inutile come quella pretesa da Shylock... Chi è il fortunato? Janvier, forse? (Uso un nome di fantasia, che tuttavia dovresti apprezzare, date le tue letture "poliziesche"...). L'ometto che figura tra gli "Amici"? Lo sbirro ventiquattrenne che guarda trucido in camera e che ama "le roller", "le musculation" e il rugby? Perdonami, sai, ma ricorda tanto uno di quei risaputi personaggi usciti dalla penna di romanzieri a corto di idee... Uno di quei giovinastri delle banlieue che per puro caso si ritrova "dall'altra parte della barricata", a sedare le rivolte invece che ad attizzarle, accomunato ai suoi coetanei e vicini di casa dall'utilizzo di un corpo contundente (a lui lo sfollagente, a loro le spranghe)... Dallo sguardo torvo direi che va sommamente fiero del manganello in dotazione, anzi ne sono sicuro. Perbacco, bambolina "mia", ma che fine hanno fatto le tue velleità culturali? Non eri tu a scrivere: "ma mère m'a tellement répété qu'avoir le même niveau de culture que la personne avec qui l'on est permet de faire avancer mieux une relation, que j'ai fini par la croire (et les expériences me l'ont prouvé)?" Non vorrei che in futuro ti trovassi a trascorrere le domeniche trascurata e negletta, in attesa che il tuo Callaghan di borgata torni dallo stadio. Te l'ho mai fatta sentire la famosa canzone di Rita Pavone "La partita di pallone"? Se ti va, fai una breve ricerca con Google e ne troverai facilmente il testo. Ti sei già insediata, come facesti con me, nell'appartamento di Villepinte del "policeman" (uotsamerican...)? Pare proprio di sì, se la sua linea ADSL si appoggia al server della vicina Sannois... Che fai, navighi e chatti mentre lui è impegnato ad emulare i suoi idoli della palla ovale in un campetto da amatori? Poi, una volta rientrato, gli lavi conchiglia, calzini e casacca, e gli prepari una corroborante "quiche"? Non ti ci vedo affatto nei panni dell'amorevole e paziente donnetta di casa... Contenta tu... Ancor più inquietante di quella di Janvier, però, è la foto del "Barba". Si vede che la sua scintillante zucca pelata spunta ogni anno come la CAPPELLA di un fungo particolarmente nocivo... I domiciliari non possono averglieli concessi, altrimenti, per ovvie ragioni, non sarebbe potuto venire a trovarti a Parigi. Presumo allora che il coglione, come migliaia di altri criminali, abbia beneficiato del mai abbastanza vituperato provvedimento di un suo pari, e cioè dell'indulto voluto dal nostro ex-Guardasigilli (Ministro di Grazia e Giustizia) Mastella. Ecco cosa ti scrivevo l'anno scorso su questo tuo amico: "Lo spelacchiato testa di cazzo non è altro che un volgare delinquente, finito dietro le sbarre (che ci possa marcire!) per spaccio di stupefacenti. Ti rendi conto, Buon Dio?!? Uno spacciatore, un turpe, vile e fottutissimo pusher, un 'mercante' di morte: un assassino, insomma! Direi proprio che non è necessario spendere ulteriori parole su un individuo del genere. Di più, lascerò vuota qualche riga perché la sua purulenta calvizie non insozzi oltremodo la mia scrittura...". A distanza di mesi e mesi, confermo e ribadisco, augurandomi che prima o poi tu possa selezionare con più discernimento le tue frequentazioni...

A questo punto ti chiederai perché mi ostino a "cercarti", sebbene per vie traverse. Perché TI AMO ANCORA. NONOSTANTE TUTTO... Ogni tanto, sfogliando cartelle e documenti del computer, mi imbatto nelle tue fotografie e nei tuoi video. Qualche giorno fa ho riguardato quello che sto "postando" in questa sede. L'avevo intitolato molto semplicemente "Bum!". Vuoi per l'approssimarsi di Sanremo, vuoi per il testo, l'associazione di idee con la canzone che Lucio Dalla presentò al Festival del '66 insieme agli Yardbirds è stata immediata. Purtroppo per me, però, NON è per niente "PASSATA", ed io due occhi più blu del blu non li ho ancora "ritrovati"... Allora insegnami, ti prego, come si fa a "scivolare" con leggiadra spensieratezza su una persona, a schiacciarla con nonchalance, a rialzarsi sorridenti e ad esclamare "Pafff... Bum! L'amore è tutto qui"...

Lucio Dalla - Pafff... Bum! / The Yardbirds - Pafff... Bum

Pafff... Bum! (C.G. video - Non è un video di Lucio Dalla o degli Yardbirds)

Bada, bada, Corbaccio... Trova, trova... il Trovajoli eroticus

2008-01-12T13:48:00.001+01:00

Riporto dal "Dizionario dei film italiani Stracult" di Marco Giusti:

"[Homo eroticus...] Forse il film della consacrazione a mito di Lando Buzzanca. Suo trionfo personale, diretto da Marco Vicario, nel ruolo del cameriere Michele Cannaritta, uomo superdotato come pochi. 'La gente è ancora convinta che io abbia tre palle...', ha ricordato Buzzanca ad "Amarcord". Da questo film parte il successo del personaggio Buzzanca eroe dei fumetti erotici come 'Lando' e 'Il Montatore' ('Ma io con questa storia non c'entro proprio niente, ho perfino messo di mezzo un avvocato. Sei milioni, gli ho dato, negli anni '70...'). Insomma il siculo superdotato Michele si ritrova a fare il cameriere a Bergamo nella casa di Luciano Salce e signora, Rossana Podestà [che era la moglie di Vicario, Ndr.]. Ovviamente si farà la moglie, ma anche le sue amiche e tutte le cameriere. Cacciato per gelosia dalla padrona, finirà, dopo molte avventure con una serie infinita di donne, per sposarsi Simonetta Stefanelli, vera ragazza del Sud e figlia dell'amico barbiere siculo Michele Cimarosa"[...]

Gerlando Buzzanca, in arte Lando, non avrebbe bisogno di presentazioni. Qui ci limiteremo a ricordare che questo grande interprete, lanciato da Pietro Germi in "Divorzio all'italiana" e "Sedotta e abbandonata", fu in seguito valorizzato sia da Antonio Pietrangeli, che gli affidò due ruoli di prestigio ne "La parmigiana" e "Il magnifico cornuto", che da Alberto Lattuada, il quale lo volle protagonista del suo "Don Giovanni in Sicilia". Ma per l'attore palermitano (classe 1935) il vero successo popolare arrivò con "Il merlo maschio", diretto nel '71 da Pasquale Festa Campanile, in cui diede prova della sua straordinaria capacità mimetica, conferendo al suo personaggio - un musicista frustrato che si rivale sulla società attraverso l'esibizione pubblica delle grazie nude della moglie - una notevole complessità di sfumature psicologiche (fu bravissimo, ad esempio, nel bilanciare il lato comico-grottesco con un sottile ma consistente velo di melanconia). Anche se la critica continuò a dileggiarlo per tutti gli anni '70, in quel decennio Buzzanca fu uno dei mattatori indiscussi della commedia italiana, e la sua verve comica, unitamente alla creazione di un personaggio stereotipato - un impenitente mandrillo perennemente a caccia di gonnelle, spesso egocentrico e maschilista - incontrò un vasto consenso di pubblico. Quando la risata all'italiana "si sfilò la biancheria intima", sterzando bruscamente verso il triviale e lo scollacciato, Lando preferì dedicarsi alla radio, alla TV ed al teatro. Recentemente - dopo anni di oscurantismo sinistrorso, che avrebbe ingiustamente spento i riflettori su di lui boicottandolo (sono sue affermazioni ma non si stenta a crederci) - Lando è tornato prepotentemente alla ribalta: prima con le seguitissime fiction TV "Mio figlio" e "Chiara e Francesco", in cui ha rispettivamente coperto gli "scomodi" panni del Commissario Vivaldi, un integerrimo poliziotto che scopre di avere il figlio omosessuale, e quelli di Pietro di Bernardone, il padre del Santo di Assisi; infine con la riduzione cinematografica de "I Viceré", realizzata da Roberto Faenza ed uscita nelle sale, con un ottimo riscontro e di pubblico e di critica, lo scorso novembre.

La colonna sonora di "Homo eroticus" è un piccolo gioiello, il cui merito artistico supera indubbiamente quello del film per cui è stata composta, e dimostra l'incredibile eclettismo del novantenne Maestro Armando Trovajoli. Attorno alle quattro variazioni del Main Theme "Titoli", in cui la "drammatica" sicilianità dello scacciapensieri viene equilibrata dalle note argentine e vivaci dell'organo e da quelle grottescamente grevi dei fiati, il compositore romano costruisce una partitura densa d'ironia. Basti pensare al ridondante piano di "Primo incontro" o alla profusione di archi e vocalizzi in brani come "Concettina" e "Rallenty", sberleffi in piena regola ai melensi temi d'amore di tante pellicole strappalacrime degli anni '70. L'irrisione si fa smaccata nel brano "U picciuttazzu", cantato da Pino Ferrara ("come un aceddu sbattutu da lu ventu, ca cerca lu nidu; quannu lu trova, ci si infila dintra..."), e nell'ultimo pezzo "Titoli-finale", un ritmatissimo jazz in stile "saloon" in cui il piano e il "marranzanu" (lo scacciapensieri) vengono portati ad un parossistico accesso di spensierata e gaudente follia. Una musica che mantiene inalterata la sua freschezza, e che può essere assaporata con sommo gusto più e più volte, anche separatamente dall'originario contesto cinematografico. (Il Corbaccio)

ARMANDO TROVAJOLI - HOMO EROTICUS

Romano Frodi

2008-01-10T14:38:00.000+01:00

"Abbiamo ottenuto risultati straordinari. Possiamo rivendicare con orgoglio - ha sottolineato il Presidente del Consiglio - di aver portato il Paese fuori dall'instabilità finanziaria..." Dall'edizione del Tg1 delle 13.30 di oggi (10-01-2008) - Servizio di Bruno Luverà sul vertice di maggioranza sull'economia.

I Balordi - Vengono a portarci via (mp3)... magari!!!

Class of '55: We Remember the King

2008-01-08T23:33:00.003+01:00

We Remember The King - mp3

Di tutto l'album "Class of '55: Memphis Rock & Roll Homecoming" (1986) - concepito come una sorta di reunion dello storico "Million Dollar Quartet" del 1956, con Roy Orbison che rimpiazza virtualmente Elvis Presley - "We Remember the King" è decisamente il brano meno riuscito. Inutilmente "solenne", lugubremente celebrativo, ha un incedere cipiglioso e funereo, che mal si addice al ricordo del Re e della sua musica eternamente giovane. Se poi si pensa che l'unico sopravvissuto, il "Last Man Standing" della sessione, è Jerry Lee, allora è meglio scaricare da qui tutto l'album e "sparare" a tutto volume pezzi come "Birth of Rock and Roll" o "Big Train"...

Tracklist:

1. Birth of Rock and Roll (Perkins)
2. Sixteen Candles (Lewis)
3. Class of '55 (Perkins)
4. Waymore's Blues (all)
5. We Remember the King (Cash)
6. Coming Home (Orbison)
7. Rock and Roll (all)
8. Keep My Motor Running (Lewis)
9. I Will Rock and Roll With You (Cash)
10. Big Train (all)

Buon Compleanno, Elvis!

2008-01-08T23:28:00.000+01:00

... Now, here is ELVIS PRESLEY at his raw, pure, powerful best... A primal force in the history of American music...

'68 Comeback Special - If I Can Dream

Gli esordi di Nino 2 - Les Gottamou: "Le Monkiss de la Police" & "Gamma-goochee"

2008-01-04T22:19:00.001+01:00

... "Le Golf-Drouot", l' "Olympia", "Le Blue Note": anche grazie alla grinta ed alla presenza scenica di Nancy, il gruppo di Bennett poteva ormai esibirsi nei club e nei teatri più prestigiosi di Parigi, riscuotendo un inedito successo presso un pubblico giovane. Fu proprio in quel periodo che Nino si costruì una certa fama nello show-business: durante le pause che la Halloway faceva per cambiare abito di scena, Nino proponeva hit del calibro di "Nobody But You" dei Lafayettes o "What'd I Say" di Ray Charles. In novembre, col nome d'arte che lo accompagnò per tutta la vita, Nino Ferrer incise il suo primo EP per l'etichetta "Bel Air". Tra i quattro titoli del 45 giri, c'erano anche "Pour oublier qu'on s'est aimé" e "C'est irréparable (un an d’amour)". Al '64 risale invece il suo secondo 45, contenente "Je reviendrai", "Oh ! Ne t’en va pas", "Ce que tu as fait de moi" e "Ferme la porte": nell'incisione del disco, fortemente influenzato dal blues e dal gospel, Nino si fece accompagnare da tre coriste, Les Jubilées. Nel '65, grazie alla versione italiana di "C'est irréparable (un an d’amour)", cantata da Mina, Nino ottenne una popolarità internazionale (ma il "favore" fu reciproco: col brano di Ferrer, infatti, la "tigre di Cremona" rientrò alla grande in classifica ed in TV - dalla quale era stata "allontanata" per aver concepito il figlio Massimiliano Pani al di fuori del matrimonio). Un'ulteriore consacrazione venne, poi, dall’incisione di "C’est irreparabile" fatta da Dalida. Ma quell'anno non furono tutte rose e fiori. La "Bel Air" fallì, e Ferrer entrò nella scuderia di Eddie Barclay, la "Riviera". Il primo 45 giri realizzato per la casa discografica - il terzo nella carriera di Nino - non incontrò il favore del pubblico, nonostante contenesse due ottime ballate blues - "Viens, je t’attends" e "Au bout de mes vingt ans" - ed un rhythm 'n' blues à la Ray Charles, il godibilissimo "Tchouk-ou-tchouk". Ma la ruota della fortuna gira in continuazione, come un cane che si morde la coda. Se poi il cane si chiama "Mirza", allora il trionfo è assicurato. In estate, Nino ed il suo nuovo complesso (il poliedrico organista Bernard Estardy, il batterista Richard Hertel e tre coriste) ottennero un ingaggio a Saint-Raphaël, sulla Costa Azzurra. Narrano le cronache che una sera, poco prima della loro esibizione, una vecchietta smarrì il proprio cagnolino, offrendo il destro a Nino per improvvisare, appunto, lo spassoso motivo di "Z'avez pas vu Mirza ?". Il pubblico, deliziato dal divertissement musical-CAN(oro), pretese a viva voce il bis. Il resto è storia... Il quarto EP di Ferrer uscì alla fine del '65, e presentava le seguenti tracce: "Mirza", "Les cornichons", "Il me faudra... Natacha" e "Ma vie pour rien"... Il '66-'67 è il biennio della definitiva consacrazione: grazie alla stessa sapiente ricetta di "Mirza", che amalgama rhythm 'n' blues e testi "nonsense", "Oh ! Hé ! Hein ! Bon !" e "Alexandre" vennero accolti con entusiasmo, trasformando Nino in una vera e propria stella (anche se il suo più grosso successo commerciale degli anni '60 fu il successivo "Le téléfon").
E qui, dopo essere partiti da molto ma molto lontano, arriviamo infine a trattare di quello che avrebbe dovuto essere l'argomento originario del post: il gruppo "Les Gottamou". Con gli altri due membri di questo effimero trio (uno era il fido organista Estardy), nel '66 Ferrer incise due EP, "Gamma-goochee" e "Le Monkiss de la Police": strumentale il primo, con una cover di "All About My Girl" di Jimmy McGriff e un pezzo molto "groovy" scritto dallo stesso Estardy ("Gribouille"); cantato da Ferrer il secondo. Tanta e tale era ormai la popolarità di Agostino Arturo Maria - dicevamo - che la "Riviera" ne volle fare una sorta di special-guest, visto che sulla copertina di "Le Monkiss de la Police" è scritto a caratteri cubitali "Avec la participation de Nino Ferrer". Il brano "Avec toi j'ai compris le monkiss" fu poi ripreso in Italia dalle gemelle Kessler, che lo intitolarono - sic et simpliciter - "Monkiss" (si trattava di un ballo, che però, con tutta evidenza, non attecchì come il twist o lo shake...): potete scaricarlo dal blog di bryan x http://agostinomaria.blogspot.com. Una cover di "Le monkiss de la police" è stata invece realizzata, in tempi molto più recenti, dalla band d'Oltralpe Sheetah & les Weissmuller. Un'ultima curiosità: il nome "Gottamou" è la contrazione francese dell'espressione gergale afro-americana "You gotta move" (nonché titolo di uno dei migliori pezzi blues di tutti i tempi). Purtroppo, dei due dischi dei "Gottamou" sono riuscito a reperire soltanto sei pezzi su otto. Pur inserendo un "contentino" (qualche "Bonus Tracks"), mancano comunque all'appello "Gamma-goochee" e "Blues des Gottamou"...

Tracklist

01) Le monkiss de la police
02) Monkiss est arrivé
03) Avec toi j'ai compris le monkiss
04) Y'a que toi monkiss

05) All about my girl
06) Gribouille

07) Jimmy McGriff - All About My Girl
08) Gemelle Kessler - Monkiss
09) Sheetah & les Weissmuller - Le monkiss de la police
10) Mississippi Fred McDowell - You Gotta Move

Gli esordi di Nino 1 ("I want a Monkiss on my back... and not only there...")

2008-01-04T22:10:00.001+01:00

Parliamo ancora di Nino Ferrer, ma stavolta facciamo un grande salto all'indietro, quando il Nostro era ancora uno sconosciuto e annaspava nelle torbide acque della gavetta. Verso la metà degli anni '50, al Caffè "La Faluche" di Parigi, vicino al teatro dell'Odéon, il cantautore italo-francese conobbe Richard Bennett, un batterista dilettante che con lui condivideva l'amore per il jazz e per Louis Armstrong. Divennero inseparabili, e insieme formarono un'orchestina in puro stile New Orleans che si esibiva prevalentemente nel Giardino del Lussemburgo, nel VI arrondissement, e sui marciapiedi della Senna, all'altezza del Pont Neuf. Fu allora che Nino accantonò temporaneamente la chitarra ed il contrabbasso, imparati da autodidatta, per dedicarsi al banjo. Il 25 maggio del '53, Nino si innamorò perdutamente di una certa Claire che, se lo abbandonò a distanza di un anno troncando bruscamente la loro relazione, in compensò fu fonte d'ispirazione per uno dei suoi più celebri brani, "C’est irréparable (un an d’amour)". Quello stesso anno, Agostino Arturo Maria Ferrari si laureò alla Sorbona in Lettere e Filosofia. Ma la sua carriera nel mondo universitario non terminò con la licenza. Dopo l'incontro col Professor André Leroi-Gourhan nell'ambito di una specializzazione in Etnologia, infatti, si appassionò alla cultura dell'uomo preistorico, partecipò a diversi scavi archeologici, e tenne anche numerose conferenze in Francia e Spagna. Nel frattempo, però, Nino non trascurava la sua vera passione, quella per la musica, irrinunciabile e "primigenia" quanto la materia che andava approfondendo in ambito accademico, e continuava perciò a militare nei Dixie Cats di Richard Bennett. Nel 1956, il gruppo del batterista - attrazione del rinomato cabaret "Le Boeuf Sur Le Toit" e animatore delle serate musicali parigine - vinse il torneo annuale delle band "esordienti" nella categoria jazz di New Orleans, guadagnandosi così la possibilità di esibirsi alla "Grande Notte del Jazz", nella famigerata sala Wagram, al fianco delle più rinomate orchestre e di musicisti del calibro di Sidney Bechet.
Tra il '57 ed il '58, i "Cats" suonarono prevalentemente al "Théâtre du Vieux-Colombier" e, forti di un'accresciuta notorietà, anche nelle feste di gala di importanti istituti: tra le altre, quella del Politecnico nel '57, e quella della Scuola Superiore Aeronautica nel '58.
Come tutti gli artisti che hanno qualcosa da esprimere, però, Nino desiderava ottenere successo con le proprie canzoni, e non adagiarsi sul repertorio altrui. Prese quindi a proporre dal vivo pezzi come "C’est irréparable" o "Le blues des rues désertes", invero senza tanto riscontro, visto che gli ci vollero ancora parecchi anni prima di riuscire ad "imporre" le sue composizioni.
Nel gennaio del 1959, i Dixie Cats (Richard alla batteria, Nino al contrabbasso, Patrick Joubert al piano, Stéphane Guérault al clarinetto, Roland Hugues alla tromba, Jef Mariette e Christian Guérin al trombone) ottennero comunque un "incarico" di grande prestigio: oltre ad accompagnarlo nei suoi concerti, incisero assieme a Bill Coleman un EP intitolato "Bill Coleman presents Richard Bennett and The Dixie Cats". Il sodalizio col celebre trombettista statunitense si protrasse per circa un biennio.
Tuttavia, nel 1961 - dopo una tournée con i Chaussettes Noires (i famosi "Calzini neri" di Eddy Mitchell), la partecipazione al Festival del Jazz d'Antibes Juan-les-Pins, in cui aprirono gli spettacoli di Count Basie e Ray Charles, e con l'inarrestabile avanzata del rock 'n' roll - i Dixie Cats apportano delle sostanziali modifiche alla band. Richard e Nino decisero di abbandonare il ritmo ternario del jazz per quello binario del rock. Nino rimpiazzò il contrabbasso con un basso elettrico, Stéphane Guérault il suo clarinetto con un sax alto. Richard, invece, ingaggiò un pianista, due chitarristi ed una cantante. Persino il nome del gruppo non rimase indenne da questi repentini sconvolgimenti: si passò così da "Dixie Cats" a "RB RB" ossia "Richard Bennett Rhythm 'n' Blues". Ecco la spiegazione di questa fulminea metamorfosi nelle parole dello stesso Bennett: "Sans trahir nos influences ni sombrer dans une démagogie musicale cristallisée par le rock et autre twist, une certaine 'adaptation' s'imposait au sein du groupe, dont le seul nom était évocateur du jazz. Metamorphosé en 'Richard bennett & R 'n' B', nous souhaitons alors intégrer un chanteur au sein du groupe" (http://golfdrouot.ifrance.com/ricbent.html).
Sempre nel '61, Nino Ferrer, assieme a Stéphane Guérault, fondò un nuovo gruppo rock, i Red Caps, che però ebbe vita brevissima. Già agli inizi del '62, infatti, il cantante, che si sentiva troppo vecchio (!) per indossare i panni del rocker, si esibiva da solo nei cabaret della Rive Gauche. A partire da febbraio, sotto lo pseudonimo di Laurent Tosca e accompagnato soltanto dalla sua chitarra, Ferrer animò per qualche mese le serate del locale "La Bouquinerie", ma in estate si unì alla band del trombettista Gilles Thibault TNT (Twist and Twist). Dopo un'intensa stagione estiva, però, Nino si ritrovò di nuovo da solo, senza gruppo e senza ingaggio. Nel 1963, quindi, rientrò in seno all'orchesta dell'amico Richard Bennett, che nel frattempo accompagnava regolarmente la cantante americana Nancy Holloway... (continua)

VU - LOADED

2007-12-31T13:57:00.003+01:00

Found Somewhere on the Net

The beginning of a new age? Ma sì, via! Auguri!!!

2007-12-31T05:35:00.002+01:00

Non so perché, ma sono due o tre giorni che mi frulla in testa il verso di una canzone dei Velvet Underground, "It's the beginning of a new age". Dipenderà dalle ultime ore del 2007, che si sta inesorabilmente liquefacendo nell'oceano della memoria come una candela attorno al suo stoppino. Strano! Anche "Loaded", l'album in cui è contenuto il brano proposto nel post, segnò lo scioglimento dei Velvet. John Cale se n'era già andato da tempo, sostituito dal bassista Doug Yule; "Moe" Tucker, in maternità, non prese nemmeno parte alle registrazioni, nonostante sia regolarmente accreditata sulla copertina del disco; come se non bastasse, Lou Reed - dopo aver lasciato la band - cominciò a lamentarsi che il montaggio ed il missaggio del long-playing erano stati stravolti senza il suo consenso. Ad ogni modo, da quando è stata immessa sul mercato la cosiddetta "Fully Loaded Edition" nel 1995, si possono ascoltare le "full-length versions" sia di "New Age" che di "Sweet Jane" e "Rock & Roll", oltre a numerose "demos", "alternate mixes" e "outtakes" degli altri sette pezzi del quarto ed ultimo album dei VU (ci sarebbe, invero, anche "Squueze", pubblicato nel '73, ma l'unica cosa di cui può "fregiarsi" quel 33 giri è il nome del gruppo). "Hommage" sarcastico ed irriverente all'attrice Kim Novak ("Can I have your autograph / He said to the fat blonde actress..."), "New Age" viene qui presentato nella versione originale cantata da Yule. E allora che c'entra la foto di Lou Reed, oltretutto scattata a più di trent'anni di distanza dall'incisione di "Loaded"? Poco, lo ammetto, ma almeno è inedita e bizzarra... almeno quanto questo post. Vi auguro un 2008 ricolmo di gioia e serenità, traboccante di salute, e ricco di soddisfazioni. Speriamo davvero che sia l'inizio di una "Nuova Era"... Mentre lo scrivo, però, la mia congenita natura pessimistica mi ricorda - meglio, mi "rimembra" - il "Dialogo di un venditore d'almanacchi e di un passeggere"...

New Age

Fats Domino - I'm Ready - I'm In Love Again (Palauer, Roma, 17 nov. 1988)

2007-12-24T01:26:00.000+01:00

Oh, su Internet c'è proprio tutto!

"Fats" sì, ma con sublime leggerezza

2007-12-24T01:03:00.000+01:00

Ci sono pochi artisti baciati dalla grazia e dall'innocenza. Uno di loro è senz'altro Fats Domino. Ricordo il suo sorriso contagioso ed i suoi occhi estatici mentre, allo storico concerto romano dei "Giganti del Rock 'n' Roll" (Palauer, 17 novembre 1988), accarezzava il piano con le sue manone inanellate, cavandone con trascendente leggiadria le note di "Hello Josephine" (e dire che quella sera aveva pure una malaugurata infreddatura!). Ecco perché ho scelto proprio lui per rinnovarvi i miei migliori Auguri di Buon Natale. Ascoltate con attenzione questo disco: "Antoine Dominique" da New Orleans (scampato per miracolo all'uragano Katrina) non riesce ad immalinconire neppure con un brano come "Blue Christmas"...

P.S. Mi raccomando, comprate i suoi dischi: nella devastazione seguita al terribile ciclone del 2005, Fats ha perso gran parte dei suoi beni, fra cui i suoi pianoforti e i numerosi dischi d’oro e di platino ottenuti nel corso della carriera. Questo post è un omaggio esclusivo per Christian il Vampiro (un ossimoro vivente... mai incontrato un "succhiasangue" così generoso e munifico), e per Roberto, che ha gentilmente condiviso con me il suo preziosissimo album di Ferrer.

BUON NATALE!!!

2007-12-23T02:01:00.002+01:00

D'accordo, la raccolta non è proprio il massimo dell'originalità, e non segue neppure un criterio cronologico-geografico, ma che Natale sarebbe senza il giocondo e generoso Santa Claus, senza il pupazzo di neve ballerino Frosty o lo sfavillante naso della renna "Rudy"? Avrei potuto scovare versioni meno conosciute di questi classici d'importazione, ma le interpretazioni che ne diedero i vari Bing Crosby, Frank Sinatra e Dean Martin rimangono insuperate. E ad appena un giorno dalla Vigilia non è certo il caso di far "deragliare" la slitta di Babbo Natale dal sentiero della tradizione... Comunque, ce n'è per tutti i gusti: potete decidere voi come danzare attorno all'albero, se a ritmo di rock (Chuck Berry, Brian Setzer, George Thorogood...), blues (Elvis e Canned Heat), funk (James Brown), o addirittura punk (Ramones)... Sull'abete decorato, poi, non mancano neppure due "festoni" italiani piuttosto rari (Pavone e Carosone) e alcune "lucine" francesi di grande effetto.
È questo, tuttavia, il "ritornello" più bello della piccola antologia musicale: il fuoco del camino potrà anche affievolirsi sino a spegnersi, mentre fuori imperversa una spaventosa bufera di neve, ma finché potrete contare su un caldo e sincero abbraccio, sarete in grado di superare qualunque tipo di intemperie... Let It Snow! Buon Natale a tutti di cuore!!!

Happylist:

01) Irish Christmas - Chant de Noël
02) Bing Crosby & The Andrews Sisters - Here Comes Santa Claus
03) Dean Martin - Silver Bells
04) Dean Martin - Rudolph, The Red-Nosed Reindeer
05) Frank Sinatra - I'll Be Home For Christmas
06) Frank Sinatra - Let It Snow
07) Elvis Presley - Here Comes Santa Claus
08) Elvis Presley - Blue Christmas
09) Elvis Presley - Winter Wonderland
10) Tino Rossi - Noël - Douce nuit, sainte nuit
11) Edith Piaf - Le Noël de la Rue
12) Georges Brassens - Le Père Noël et la petite fille
13) Mahalia Jackson - I Believe
14) Nat King Cole - Adeste Fideles
15) The Drifters - The Christmas Song
16) Chuck Berry - Run Rudolph Run
17) Rita Pavone - Bianco Natale
18) Renato Carosone - Mo' vene Natale
19) Johnny Cash - Little Drummer Boy
20) Fats Domino - Jingle Bells
21) Fats Domino - Frosty The Snowman
22) Ray Charles - Christmas Time
23) The Beach Boys - Merry Christmas, Baby
24) Aretha Franklin - Winter Wonderland
25) The Brian Setzer Orchestra - Jingle Bells
26) The Brian Setzer Orchestra - Baby, It's Cold Outside (Duet with Ann-Margret)
27) Canned Heat - Christmas Blues
28) George Thorogood - Rock and Roll Christmas
29) Ginette Reno - Au Petit Trot
30) Charles Trenet - La plus belle nuit
31) The Temptations - Silent Night
32) James Brown - Funky Christmas
33) The Ramones - Merry Christmas (I Don't Want To Fight Tonight)

La Strana Società e gli Hot Butter si contendono il sacchetto del Pop Corn...

2007-12-22T03:08:00.000+01:00

... Potevo non scordarmi dell'articolo menzionato nel mio ultimo post? L'anonimo recensore del settimanale "Pop" (oggi "scoppietta" tutto...) si sbilancia senza riserve a favore della "Strana Società". Io sono più cauto, anche perché i sintetizzatori digitali - a parte rarissime eccezioni (vedi Wendy Carlos) - non mi entusiasmano...

Fonte: "Pop", 25 settembre 1972

Salati, al burro o caramellati, l'importante è che siano Popcorn...

2007-12-22T02:47:00.001+01:00

No, stanotte non ho fatto alcun sogno. Non dovrò quindi ricorrere a Freud e alla psicanalisi per questo post. Tuttavia, non avendo aggiornato il blog per qualche giorno, ogni volta che apro la pagina mi si parano innanzi le patatine fritte che mi hanno fatto visita alcune notti or sono, e il mio pensiero, per associazione d'idee, vola immantinente al popcorn. Sarà una crisi d'astinenza da colesterolo cattivo, visto che da due mesi mi cibo prevalentemente di pasta integrale al pomodoro e cavoletti di Bruxelles. O forse, più semplicemente, perché ho scovato una recensione musicale dedicata alla "Strana Società" nello stesso numero del settimanale utilizzato per il post su Elvis. Sia come sia, dopo la patata, è d'uopo rendere omaggio anche al compagno di tante festicciole adolescenziali di compleanno e di tante serate al cinema (non poi tante, a dire il vero, ma è meglio non sfatare un luogo comune). Ecco, dunque, il celebre pezzo che nel 1969 uscì "scoppiettando" in una manciata di secondi dalla testa di Gershon Kingsley, compositore americano di origini tedesche, ma che fu portato al successo internazionale dagli Hot Butter nel 1972 (formazione in cui militava peraltro anche un ex collaboratore dello stesso Kingsley, Stan Free, già session-man per Paul Simon e Peggy Lee). La scatola di granturco aperta da Kingsley, "pioniere dei sintetizzatori digitali" - primato, a mio avviso, alquanto infausto - si rovesciò su tutto il globo terraqueo, dando vita ad un'infinità di cover, il più delle volte irriconoscibili le une dalle altre, come, appunto, i chicchi di mais scaldati in padella e soffiati. Da noi, si assunsero il compito di "cuochi" quelli della "Strana Società", band torinese di cui facevano parte Valerio Liboni, storico batterista dei Nuovi Angeli, e Umberto Tozzi, rimasto in seno al gruppo sino al 1976, il tempo di partecipare a un "Disco per l'Estate", un "Festivalbar" e un'edizione del "Festival di Sanremo". La loro versione di "Pop Corn" vendette ben cinque milioni di copie e troneggiò in cima alla Hit-Parade per 14 settimane. Ma l'orecchiabile motivetto, accompagnato o meno da un testo, sbancò anche le classifiche nel resto del mondo; ragion per cui è impresa assai ardua dar conto di tutte le versioni incise in questi decenni (ebbene sì, anche nel 2007 sono schioccati diversi granelli del "cereale musicato"). Tra i tanti musicisti cimentatisi col pezzo, ricorderemo Antoine, che lo cantò in francese, italiano e tedesco, Anarchic System, Rod Hunter, Fresh Cream, Jean-Michel Jarre (!!!), The Treble Spankers, e Phantomas. Chi avvertisse un'urgente smania di completezza, può visitare il sito www.popcorn-song.com, interamente dedicato al brano di Kingsley. Oltre alle news costantemente aggiornate, ai link(s), ai testi e ad altre simili amenità, potrà ascoltare l'allegro scoppiettio di "Popcorn" in più di cento versioni differenti (si tratta di estratti, "sfortunatamente")...

Tracklist

01) Gershon Kingsley - Pop Corn (dall'album "Music to Moog By" del '69)
02) Hot Butter - Pop Corn
03) La strana società - Pop Corn (45 - Fonit SPF 31299 - 1972)
04) Antoine - Pop Corn (versione francese)
05) Antoine - Pop Corn (versione tedesca - estratto - LQ)
06) Jean-Michel Jarre - Popcorn
07) Shadowy Men on Shadowy Planet - Popcorn
08) The Treble Spankers - Popcorn (eccellente versione surf con venature western)

Elvis "cornuto" - "Reato di lesa maestà"

2007-12-16T00:32:00.000+01:00

Come anticipato al Vampiro, ecco l'articolo scandalistico su Re Elvis, tratto dal n° 39 del settimanale "Pop" (25 settembre 1972)...

La classe operaia va in Paradiso - Original Soundtrack

2007-12-16T00:13:00.001+01:00

Terza collaborazione del Maestro con Elio Petri, dopo "Un tranquillo posto di campagna" - che, non a torto, il musicista ha più volte citato tra le sue opere preferite - e "Indagine su un cittadino", e prima di "La proprietà non è più un furto". Ennio Morricone entra in fabbrica e, grazie ad una marcia ossessiva, suggerisce la straniante ripetitività del lavoro ("per il quale - ha affermato il compositore - ho utilizzato uno strumento elettronico che imitava la pressa"), evoca sentimenti di alienazione, insofferenza e malessere, e cattura sullo spartito il lato più drammatico della vita di un operaio, cioè il rapporto del tempo esistenziale con quello produttivo. In alcuni brani, come la title-track, affiorano notevoli reminiscenze della colonna sonora di "Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto", scrittà, però, soltanto l'anno precedente. Aderentemente martellante...

Il Paradiso DEVE attendere

2007-12-14T02:40:00.001+01:00

È raro che io guardi la televisione. Ed è ancor più raro che guardi trasmissioni come "AnnoZero", condotte da personaggi a dir poco faziosi come Santoro. Questa sera, tuttavia, la puntata del programma di Rai Due era dedicata al tragico incidente avvenuto la scorsa settimana nell'acciaieria ThyssenKrupp, alle "morti bianche", ed alla sicurezza negli ambienti di lavoro. Per due ore non sono riuscito a staccare gli occhi dallo schermo perché, per una volta, le telecamere non hanno potuto fagocitare i protagonisti del dramma trattato, trasformandolo in "spettacolo". Questa volta no, il "circo mediatico" non è riuscito a stendere il proprio incombente tendone, a guisa di sudario, sulle teste delle vittime. All'opera di sciacallaggio, in questo caso, ha gia provveduto la succitata multinazionale tedesca, che a settembre ha chiuso l’esercizio fiscale dell'anno 2006/2007 con un utile pari a 3 miliardi e 333 milioni di euro, ma che per i suoi "schiavi" di Torino, soprattutto in questi ultimi tempi (siamo in fase di smantellamento... dunque chissenefrega di 160 "derelitti"...), non ha potuto "permettersi" non dico turni di lavoro umani e buste-paga eque, bensì estintori funzionanti e semplici guanti antiinfortunistici. A ricordarlo, in collegamento dalla città sabauda, c'erano i compagni dei quattro operai morti, Antonio Schiavone di 36 anni, Roberto Scola di 34, Angelo Laurino di 43 e Bruno Santino di 26. A vederli - provati dai recenti accadimenti, stremati da questo luttuoso e interminabile giorno in cui hanno dovuto portare in spalla le bare dei colleghi, infagottati nei loro maglioni e nei loro eschimi, uniti e compatti a ridosso di un muro scrostato per testimoniare il proprio dolore e la propria rabbia - pareva di essere tornati trenta e passa anni indietro, ai tempi delle lotte operaie descritte da Elio Petri in un suo celebre film. Ci hanno pensato questi ragazzi - costretti, quasi sempre loro malgrado, ad enormi sacrifici e rinunce, schiacciati dalla logica del profitto, e per di più esposti a gravi e continui pericoli - a ricordarci che i temi di una "vecchia" pellicola come "La classe operaia va in Paradiso" (1971) sono più che mai attuali. Lo hanno fatto usando parole semplici e dirette, ma piene di coraggio e dignità (queste ultime sì, qualità ormai rare ed "anacronistiche"). Ma lo ha fatto anche l'Arcivescovo di Torino Severino Poletto - ex prete-operaio - durante l'omelia dei funerali da lui officiati stamane: "Ci nascono spontanee delle domande nel cuore: negligenza, mancanza di sicurezza, eccessiva ricerca di profitto senza dovute garanzie per la sicurezza e la salute dei lavoratori? Non tocca a me rispondere ma a quanti hanno responsabilità specifiche", ha detto il prelato. Già, tra la partecipazione ad un irrinunciabile evento mondano e l'acquisto di un inestimabile dipinto, rispondano a queste domande i "nobili" Thyssen-Bornemisza! Forse, però - dopo essersi arricchita con le forniture militari durante la Grande Guerra e quindi durante il nazismo, l’aristocratica casata non darà grande peso ai nostri quattro operai, considerando le loro morti "fisiologiche"...

"Capisco i colleghi di quei lavoratori... So cosa si prova: quando appoggi la mano sulla bara, il legno diventa pelle..." (Sorella di una vittima del lavoro intervenuta ad "AnnoZero")

I Had a Dream ovvero Fried Spaghettis

2007-12-13T01:36:00.001+01:00

Ieri notte - ma meglio sarebbe dire questa mattina, visto che mi sono addormentato verso le 4.30 - ho fatto un sogno. Nella maggior parte dei casi è estremamente difficoltoso mettere per iscritto un episodio onirico. Quando ci si risveglia, infatti, la stoffa di cui son fatti i sogni risulta molto più sgualcita di quella delle lenzuola. Ad ogni modo, cercherò di dare ordine al caos della mia recente attività inconscia. Anzitutto, il "filmino" proiettatto sulle mie palpebre chiuse era a colori. Mi trovavo in un fast-food londinese assieme alla "mia" ragazza. Desumo si trattasse della capitale britannica soltanto perché interloquivo con gli addetti del punto di ristoro-rapido in inglese. A posteriori, però, mi rendo conto che si sarebbe potuto trattare di una qualsiasi altra metropoli europea. Del resto, non sono sicuro neppure dell'identità della mia fantasmatica compagna, una combinazione di tratti fisionomici e caratteriali di due ex-fidanzate reali. La mia biondina cogli occhi azzurri aveva tanta fame e poca risolutezza, tanto che le è occorso parecchio tempo per vagliare le quattro vivande precotte del locale, rallentando così la coda per il bancone delle ordinazioni e facendomi spazientire. Alla fine, a dispetto del suo notevole appetito e non potendo procrastinare ulteriormente la sua decisione, non ha scelto un menu completo, ma ha optato per un comunissimo piatto di "Fries" e per la "specialità della casa", gli spaghetti fritti. "Per adesso - sembrava volermi comunicare sprezzante - mi accontento di questi. Quando sarò più sicura, potrai sempre rifare la fila". Che dovevo fare? Assecondarla, ovviamente... Il giovane inserviente del fast-food - dotato dell'immancabile e buffo cappellino con la visiera, in netto contrasto con la sua compostezza ed il suo aplomb tipicamente "British" - ha raccolto la mia commessa e, da bravo impiegato, ha gentilmente insistito perché assaggiassi "in anteprima" gli spaghetti, elogiandone l' "originalità" e la sapidità. Il loro aspetto era identico a quello delle patatine, il gusto stomachevole e ributtante (niente a che vedere con l'ottima "pasta scarfata" alla napoletana). Nauseato dalla bestialità di proporre a me - italiano - quei luridi spaghetti bruciacchiati, stavo giusto per mandare a quel paese il giovanotto, quando lui, ancor più compito e servizievole di prima, mi ha domandato: "E per lei, Signore?". Di fronte a tanto garbo, non solo ho desistito dal mio originario intento di "sputargli" in faccia spaghetti e rimostranze, ma l'ho persino ringraziato. Quindi, giocando al rialzo in termini di educazione e savoir-faire, gli ho detto: "Prenderei un piatto di lasagne, se non è troppo disturbo". "Ma si figuri, Signore, Lei non arreca alcun disturbo... Due minuti e le sue lasagne saranno cotte", ha ribattuto pronto lui. Quanta affettazione per nulla! E dire che già mi veniva da rigettare al terrificante pensiero della bisunta besciamella anglosassone. "Beh, vede - ho aggiunto io, indicando una sorta di avveneristico scaldavivande - mi sembra che l'apparecchio non sia in funzione. Sì, insomma, I thought it would have been a pro-test... cioè, scusi, intendevo dire a pro-blem..." "Non si preoccupi, Signore, siamo qui per servirLa... l'accendo subito", ha replicato scaltro e solerte l'inserviente. Mi ero fregato con le mie stesse mani. Ormai non mi restava che mettere il cuore in pace e lo stomaco in guardia... Durante la rassegnata attesa, però, mi è cascato addosso tra capo e collo un ben più grave motivo di insoddisfazione. Infatti, al tavolo della mia fidanzata si era nel frattempo seduto un ragazzo pakistano (!), il quale, favorito e incoraggiato dalla medesima, la corteggiava spudoratamente e continuava a mangiare a sbafo tutte le sue patatine fritte... Porca troia! Mi sono voltato un attimo e quella sgualdrinella ha tentato di gabbarmi alle spalle! In quanto al pakistano, mi auguro vivamente che le patate gli abbiano ostruito il gargarozzo e gli siano andate di traverso...

Per una possibile interpretazione del sogno rinvio me stesso all'arcinota opera di Freud "Psicopatologia della vita quotidiana - Dimenticanze, lapsus, sbadataggini, superstizioni ed errori" (in particolar modo per l'involontario ma significativo errore "pro-blem/pro-test").
Per un esegesi terra terra, invece, ecco qualche rapida considerazione:
1) La mia ex-fidanzata era francese, e in Inghilterra le patate fritte a bastoncino vengono chiamate "French Fries".
2) Tra le infinite denominazioni dialettali, colloquiali, familiari o, semplicemente, volgari che indicano l'organo genitale femminile, una delle più usate è appunto "patata" o "patatina" (vedi la spassosa pubblicità interpretata da Rocco Siffredi per la marca "Amica Chips" nel 2006).
3) Non credo di partorire sogni xenofobi. Dunque, immagino che la nazionalità dello spasimante straniero sia da imputare alla somiglianza fonetica tra il "paki" (o "pachi") di "pakistano" e la parola "pacchia" (lo "stronzo" mangia "a uffa" e concupisce senza difficoltà la mia ex... circostanze oltremodo piacevoli e fortunate!).
4) Nel sogno è ricorrente il motivo del tradimento attuato in modo particolarmente subdolo e viscido (gli spaghetti, spacciati per "originali", sono un pallido simulacro delle vere patate, e oltretutto si rivelano disgustosi; le lusinghe tese a distrarre; l'untuosa besciamella, ecc...).

Morale: "Moglie e buoi dei paesi tuoi"...

Song: Morphine - French Fries W. Pepper (from the album "Like Swimming")

ROCCO SIFFREDI in "AMICA CHIPS"

The Brian Setzer Orchestra: A Red Hot Christmas (Part One)

2007-12-12T01:22:00.000+01:00

Da qualche anno in qua, verso gli inizi di Dicembre, Brian Setzer "tinge" la sua bionda cresta di rosso e si trasforma in un vero "Babbobilly Natale"... E allora "Sleigh Ride"!!!